Dando una vuelta por DebutArt, me encuentro con el diseñador e ilustrador James Taylor, cuyo estilo definen en la citada web a partir del eclecticismo de sus trabajos, las influencias de Keiichi Tanaami y Tony Hart, y, en definitiva, un riquísimo repertorio de piezas que van del collage y el fotomontaje al dibujo puro, del retrato representativo a la expresión más abstracta, o de los conceptos más básicos a los más oníricos y surrealistas.
En una visita a Aisleone me encuentro con el trabajo Design-Ed, el portfolio de Ed Watt, diseñador y colaborador del fenomenal FFF. Tendencias centroeuropeas, muy funcionales, con una evidente sobriedad visual, una clara subordinación a la retícula y una inmejorable selección tipográfica marcan sus trabajos.
Muchas veces, la atención a proyectos desarrollados en centros académicos (con todas sus posibilidades experimentales y sin las ocasionales restricciones del cliente) proporciona una enorme frescura al panorama del diseño gráfico. Es el caso de Alba Vicente, recién licenciada en un máster del London College of Communication, que demuestra que el talento en la producción gráfica no debe estar reñido con el valor de la reflexión teórica. En su caso, resultan sumamente interesantes sus proyectos acerca de la repercusión de la Semiótica de la Imagen y su aplicación en diferentes ámbitos vinculados al diseño.
Desde hace ya unos días se conoce la shortlist de Good 50×70, una plataforma independiente y sin ánimo de lucro destinada a promover el valor de la comunicación social mediante la creatividad en el diseño gráfico. Como en las anteriores ediciones, esta relación de piezas, de gran diversidad plástica y portentosos conceptos, se distribuyen en siete diferentes categorías (alrededor de diferentes preocupaciones a nivel mundial, como el cambio climático, el trabajo infantil o el SIDA) y proporcionan un enorme repertorio de recursos para incentivar la inspiración.
La Gasulla es un nuevo ejemplo de la extraordinaria salud del diseño gráfico barcelonés. Concebido como “laboratorio de ideas”, sus trabajos revelan una magnífica coordinación de concepto, tipografía y composición, con resultados de tintes minimalistas y de gran contundencia visual en distintas disciplinas (identidad, editorial, packaging, etc.). Lo rescato de Xpaider.
Pprwrk es un estudio californiano fundado por Mark Caneso en 2004, centrado muy especialmente en diseño gráfico y tipográfico. Esta doble especialidad se percibe muy claramente en sus proyectos, donde los textos y sus formas desempeñan un rol crucial. Cuentan, además, con un blog (Typophatics), para registrar y compartir el material de inspiración que consideran de interés. Visto en Designcentre.
Procedente de Donostia, Alberto Zalduendo es un jovencísimo diseñador con brillantes trabajos partenecientes a diferentes disciplinas. De todos ellos, sus posters tipográficos son de una rotundidad plástica asombrosa. // Born in Donostia, Alberto Zalduendo is a very young designer with awesome works belonging to several graphic fields. Especially, his typographic posters have an amazing and solid plasticity.
Jorge Chamorro, de La Cáscara Amarga, organiza un Taller de Collage en Graphic Book los días 20 a 23 de febrero, junto con una exposición que incluye sus mejores trabajos y que permanecerá abierta del 2 al 23 de febrero en la misma librería (calle Libreros 3, metro Callao, Madrid). Más información en el póster del evento. // Collage workshop and exhibition by Jorge Chamorro Jorge Chamorro, from La Cáscara Amarga, teaches a Collage Workshop at Graphic Book on February 20-23, along with an exhibition with his best works from February 2nd to 23rd at this bookstore (Libreros 3, Callao underground, Madrid). More info in the poster above.
Dentro de las actividades impulsadas porla escuela MrMarcel School, el genial ilustrador Puño impartirá un Microdoctorado de Ilustración compuesto por 124 horas de clases magistrales y workshops. En la página de Facebook está disponible toda la información del curso (fechas, matrícula, programa). Además, el ilustrador participará, junto a Ritxi Ostáriz, en las Weekend Pills (actividades complementarias) del sábado 28 de enero. // Within the activities planned by MrMarcel School, great illustrator Puño will teach a ‘Microdoctorate of Illustration‘ which consists on 124 hours of lectures and workshops. All the course information (calendar, registration, program) is available at the Facebook page. This illustrator and Ritxi Ostariz will participate in the Weekend Pills (complementary activities) on Saturday January 28th.
El diseñador Raúl Redondo imparte los días 28 y 29 de enero en Madrid un seminario sobre tipografía experimental, orientado a “desafiar los límites de las convenciones, las nociones fundamentales y la estética”. Así lo define: “el experimento tipográfico es una vía a través de la cual se intentan obtener resultados mediante el juego. Tratar de innovar, sin fórmulas ni reglas”. // Course of Experimental typography Designer Raúl Redondo teaches on January 28-29 in Madrid a course about experimental typography, aimed to “challenge the limits of convention, fundamental notions and aesthethics”. He describes it this way: “The typographic experiment is a way to obtain results through game. Try to innovate, without formulas nor rules”.
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