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Posts 06 / 2009

Encuentro en DesignWorkLife el fantástico trabajo de Garret Karol, diseñador-ilustrador procedente de Missouri. El registro de sus excelentes posters me recuerdan inevitablemente al mejor Frank Chimero o al personal estilo del Small Stakes Jason Munn: increíbles conceptos, composiciones muy nítidas, gran variedad formal, una gráfica envejecida y, sobre todo, la decidida apuesta por las texturas como el elemento visual principal son los ingredientes de uno de los mejores repertorios de carteles descubiertos últimamente.

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Sam Frith es un diseñador gráfico y director de arte procedente de Sidney, especializado en identidad visual y con una clara interpretación del diseño gráfico, más próxima al ámbito artístico y desvinculada de la parcela científica. Sus objetivos primordiales, vestir de forma atractiva la marca de sus clientes,  desmarcarse de la exigencia de los resultados y proceder con la máxima simplicidad posible. Vía Changethethought.

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Philip Dam Roadley-Battin es un joven e inquieto estudiante de la Escuela de Diseño de Copenhage con un portfolio en el que se empieza a vislumbrar la frescura y el descaro de unos proyectos de gran talento, que demuestran un más que notable dominio de lenguaje visual y que, frecuentemente, aportan grandes dosis de innovación en sus soluciones formales. Rescatado de Zeroin.

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Centrado en los campos de identidad visual, diseño tipográfico y diseño en soportes impresos, el reconocido diseñador californiano Corey Holms ha venido desarrollando proyectos de gran envergadura desde hace una década. Gran parte de ellos, procedentes de solicitudes de grandes agencias y vinculados a la industria del cine, entre los que llama la atención su intervención en la gráfica de películas como Lost in traslation, American Splendor o Watchmen. Vía QBN.

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También de 1983 recupero el trabajo de Design Project, un estudio procedente de Leeds cuyo trabajo se desarrolla bajo la premisa de crear mensajes “funcionales, eficaces e individualizados” en los ámbitos de identidad visual y print design, principalmente. Estos objetivos se concretan en proyectos fundamentados en la máxima simplicidad compositiva y en la incorporación de formas de un fuerte componente geométrico.

En DDdA/Elisava (el blog de la prestigiosa escuela para el postgrado en Diseño y Dirección de Arte) publican una referencia sobre la fotógrafa de Vancouver Dina Goldstein y, más concretamente, sobre su proyecto Fallen Princesses. En un alarde de originalidad e ironía, se trata de una visión decadente de unas heroínas clásicas que no atraviesan por su mejor momento. Caperucita Roja pasada de peso, Blancanieves rodeada de hijos y hastiada en la rutina de su hogar familiar, la Bella Durmiente sin su antídoto, condenada al sueño eterno, o Cenicienta resignada al alcoholismo son algunas de las piezas. Genial.