Cosas Visuales
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Dirección de arte y Publicidad

Leo en el remozado September Industry acerca de David Eveleigh-Evans, prestigioso Director Creativo de Moving Brands. Apasionado por la “interacción, la innovación y el pensamiento visual”, los resultados gráficos de su trabajo derivan de su obsesión (en sus propias palabras) “por los significados simples y la participación emocional” del receptor. En la revista australiana de diseño Desktop puede leerse una interesante entrevista sobre su filosofía del diseño.

Gracias al formidable Zen blog, descubro el trabajo del estudio británico Mark Porter. Poco hay que aportar en casos como éste, salvo subrayar la profesionalidad y excelencia de todos y cada uno de sus proyectos, constatar cómo se puede lograr la máxima innovación a partir de la máxima economía formal e insistir en el extraordinario valor de aquellos portfolios que, más allá de exhibir las piezas que los conforman, ofrecen una argumentación del proceso creativo, del concepto y del origen de las conclusiones visuales.

Encuentro en Ventilate el trabajo de Kike Besada, diseñador gráfico afincado en Madrid cuyo portfolio se esconde bajo el nombre de Aduana. Si habitualmente incorporamos en el blog trabajos fundamentados en la simplicidad compositiva, este autor, al contrario, gusta del empleo de texturas, perspectivas y multiplicidad de elementos en un estilo muy personal que ha utilizado para clientes importantes como Nokia, Absolut o Diesel.

Navegando por Strange Fruits, me topo con el trabajo de Erwin Hines, diseñador polifacético que distingue en su web entre sus proyectos de trabajo (print, identidad y web) y “diversión” (moda, ilustración y fotografía). Me interesa su capacidad para desenvolverse, con el mismo entusiasmo y holgura, en todos estos soportes, y en la multiplicidad de registros que incorpora en ellos.

BBDO Contrapunto Barcelona fue la encargada de realizar esta campaña para el curso de tipografía ofertado por la escuela de creativos Complot. Se trata de un peculiar conjunto de gráficas, vinculadas formal y conceptualmente por la complejidad de su estructura, el peso de la ilustración, la profusión de elementos y su intención de contar una historia en la que la tipografía se erige como protagonista. A partir de esta base común, la libertad visual de cada una de estas propuestas es evidente (reflejada, por ejemplo en la desigual apuesta cromática o en el nivel de iconicidad). Leído en I believe in adv.

Los barceloneses Ruiz+Company representan a la perfección los asombrosos resultados que pueden obtenerse a partir de una armonía cromática oportuna, con una combinación limitada de colores, y una correcta selección tipográfica, en la que la jerarquía y los pesos desempeñan un rol esencial. Los trabajos para Chocolate Factory, Camper o su propia identidad visual así lo atestiguan. Vía 72dpi.