In three words es la galería de trabajos de los alumnos recién graduados del Arts Institute of Bournemouth. Constituye un extraordinario escaparate para la incipiente carrera de los nuevos diseñadores, que, respondiendo al nombre del proyecto, y distribuidos en cinco diferentes categorías, les permite ofrecer una descripción de sus aptitudes, métodos y virtudes, resumidos en tres palabras. Lo rescato de Designcentre.
En Creative Review descubro esta serie de magníficos posters olímpicos propuestos por Alan Clarke (diseñador y miembro de la International Society of Typographic Designers). Como él mismo indica en su web, sus espectaculares soluciones pretenden acentuar el movimiento y la energía de los juegos, a través de una propuesta visual de máxima abstracción y simplicidad. En Noisy Decent Graphics, publican una referencia bajo el título “A veces, amo esta profesión”, en la que hablan de una piezas de “exquisita belleza, maravillosamente evocativas, divertidas, brillantes, excitantes, simples y al mismo tiempo complejas: diseño en estado puro”.
Muchas veces, la atención a proyectos desarrollados en centros académicos (con todas sus posibilidades experimentales y sin las ocasionales restricciones del cliente) proporciona una enorme frescura al panorama del diseño gráfico. Es el caso de Alba Vicente, recién licenciada en un máster del London College of Communication, que demuestra que el talento en la producción gráfica no debe estar reñido con el valor de la reflexión teórica. En su caso, resultan sumamente interesantes sus proyectos acerca de la repercusión de la Semiótica de la Imagen y su aplicación en diferentes ámbitos vinculados al diseño.
Desde hace ya unos días se conoce la shortlist de Good 50×70, una plataforma independiente y sin ánimo de lucro destinada a promover el valor de la comunicación social mediante la creatividad en el diseño gráfico. Como en las anteriores ediciones, esta relación de piezas, de gran diversidad plástica y portentosos conceptos, se distribuyen en siete diferentes categorías (alrededor de diferentes preocupaciones a nivel mundial, como el cambio climático, el trabajo infantil o el SIDA) y proporcionan un enorme repertorio de recursos para incentivar la inspiración.
Could Be Me es un proyecto basado en la “posibilidad de que un artista ocupe el espacio de otro”. Desde mi punto de vista, su especial valor radica en el diferente enfoque plástico y conceptual que utilizan diferentes artistas y diseñadores de todo el mundo para construir piezas gráficas a partir de la misma frase. Collages, ilustración, fotografía… La iniciativa muestra las infinitas técnicas de representación disponibles para dar forma a una idea determinada. Recogido de Kaliber 10000.
Text/Gallery es un escaparate de proyectos experimentales de arte y diseño “inspirados por la palabra escrita e impresa”. En su primera exposición, The Art of the Lost Words, se ha solicitado a diferentes diseñadores la creación de una pieza gráfica basada en una palabras olvidadas, inusuales o rara vez empleadas del diccionario inglés. Como en todas las iniciativas de este tipo, el resultado está conformado por piezas gráficas de una gran diversidad estilística y una enorme riqueza visual. Recogido de CR Blog.
La Casa Encendida acoge a partir del el próximo 24 de mayo (y durante todo el verano) Pictoplasma White Noise, una exposición comisariada por Pictoplasma, plataforma ubicada en Berlín que se dedica al estudio del diseño contemporáneo de figuras y personajes procedentes del mundo de la comunicación visual. La exposición, que incluye proyecciones, talleres, conferencias y un concierto, “ofrece una perspectiva contemporánea acerca de cómo las mascotas publicitarias se han emancipado de su finalidad inicial, y se han transformado en imágenes críticas e independientes”.
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La Casa Encendida (Madrid) hosts from next May 24th (and during all summer) Pictoplasma White Noise, an exhibition curated by Pictoplasma, a Berlin-based platform devoted to the study of contemporary design of characters from the world of visual communication. The exhibition, which includes screenings, workshops, conferences and a concert, “offers a contemporary perspective on how the advertising mascots have emancipated themselves from their original purpose, and have become independent and critical images”.
Bau presenta la edición 2013 de Typoweek, las Jornadas Internacionales de Tipografía y Diseño, una serie de workshops, exposiciones y conferencias relacionadas con el mundo del diseño tipográfico y sus aplicaciones en los ámbitos del diseño editorial, el motion graphics y otras disciplinas de investigación y experimentación. Ese año, Ken Barber, Jonathan Barnbrook, Hey Studio, Joancarles Casasin, Gustavo Ferreira, Bis, Joan Pujagut, Noe Blanco o Yorokobu serán algunos de los participantes de un evento que se celebrará del 1 al 5 de julio. Consulta toda la información en la web de la Universidad de Verano de Bau.
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Bau presents the 2013 edition of Typoweek, the International Typography and Design Conference, a series of workshops, exhibitions and conferences related to the world of type design and its applications in the fields of editorial design, motion graphics and other research and experimentation disciplines. That year, Ken Barber, Jonathan Barnbrook, Hey Studio, Joancarles Casasín, Gustavo Ferreira, Bis, Joan Pujagut, Noe White or Yorokobu are some of the participants of an event to be held on July 1-5. Check all the information on the website of the Summer University of Bau.
Tratando de “recuperar la experimentación de los carteles a través del tacto”, el estudio de diseño Bisgràfic acaba de lanzar una nueva tienda online que la que pone a la venta pequeñas series de carteles de edición limitada. Basados en su forma de entender el diseño (tipografía, retícula y concepto), cada mes añadirán una nueva pieza rescatada de proyectos propios del estudio o de trabajos realizados para clientes, utilizando la técnica, papel y formato que mejor se ajuste al diseño. El primero, un cartel tipográfico basado en la frase “I think you are more perfect than Helvetica” (sobre estas líneas).
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Trying to “make people feel poster design through touch again”, Bisgràfic design studio has just launched a new online store which sells small series of limited edition posters. Based on his design philosophy (typography, grid and concept), they will add every month a new piece from their own personal projects or those works made for clients, using the technique, paper and format best adapted to the design. The first one, a typographic poster based on the phrase “I think you are more perfect than Helvetica” (above these lines).
El diseñador de Milán Nico189 ha realizado una versión minimalista de los personajes del clásico juego de mesa de los ochenta Quién es quién, cuyas piezas pueden descargarse en este enlace o comprar en Society6.
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Minimalist redesign of game Guess who? Milan-based designer Nico189 has designed a minimalist versión of the original characters of the 80′s board game called Guess Who?, that can be downloaded in this link or buy at Society6.
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