Fundado en 2010, el estudio madrileño Loop-Loop resume así su filosofía: “Nos importa el concepto y la coherencia del discurso. Concebimos el proceso de diseño como un viaje trepidante al centro de la idea. Si no hay ideas, no hay literatura, no hay diseño.  Creemos en una mezcla proporcionada de cultura e incultura, de programacion y desprogramacion, de orden y desorden. Y entendemos que el diseño por encima de todo ha de construir historias fascinantes”.

Founded in 2012, Madrid-based studio Loop-Loop describes its philosophy this way: “We care about the concept and the coherence of the discourse. We conceive the design process as an exciting journey to the center of the idea. If there are no ideas, no literature, there is no design. We believe in a proportionate mix of culture and ignorance, programming and deprogramming, order and disorder. And we understand that the design, above all, has to build fascinating stories”.

El estudio combina proyectos de gran simplicidad con otros más audaces, como esta identidad propia, construida sobre el presupuesto de que “los procesos de diseño se basan en la acumulación alrededor de un concepto”. // The studio combines projects of great simplicity with more complex ones, like this personal identity, built on the idea of the “accumulation around the concept in a design process”.

El diseñador holandés Tim Boelaars está especializado en los sistemas de iconos y las ilustraciones vectoriales. Grain Edit define su estilo como “sólido, enigmático, un trabajo basado en la línea geométrica que ilustra series de objetos cotidianos y extravagantes”.

Dutch designer Tim Boelaars mainly works on icon systems and vector illustrations. Grain Edit defines his work as “bold, whimsical, geometric line work illustrating a range of quirky, commonplace objects”.

Líneas y formas geométricas apoyadas por el sabio empleo del color son las claves del trabajo de Boelaars. // Geometric lines and forms supported by the wise use of color are the keys of Boelaar’s work.

Ilustración, fotografía y collages son algunos de los ingredientes del trabajo de la italiana Giorgia Nardulli, orientado siempre a la integración de arte y diseño. // Illustration, photography and collages are some of the ingredients of Italian designer Giorgia Nardulli‘s work, always based on the combination of art and design.

En un intento de plasmar gráficamente (con múltiples registros) los rasgos y tradiciones de las diferentes comunidades autónomas, Tópicos atípicos es un interesante y divertido ejercicio de diseño e ilustración realizado por elCarito y la copywriter Teresa Garrido. // Atypical topics Trying to draw (with multiple styles) the attributes and traditions of Spanish provinces, Tópicos atípicos is an interesting and funny design and illustration exercise made by elCarito and copywriter Teresa Garrido.

En su afán de facilitar el ingreso en el mundo profesional y de reflejar el contexto laboral actual, Cómo ser ilustrador es una nueva publicación de Index Book que aborda de forma eminentemente práctica algunos de los problemas más frecuentas a las que se enfrentan los nuevos creativos en este ámbito. No se trata, pues, de un manual orientado a enseñar el oficio ni las técnicas fundamentales de ilustración sino de un libro pensado para allanar el camino de los futuros profesionales desde todos los puntos de vista posibles: instrucciones para preparar correctamente un portfolio, claves para la búsqueda de trabajo, consejos de facturación o algunas nociones de promoción, entre muchos otros, todo ello salpicado con numerosas entrevistas a reconocidos ilustradores cuya experiencia constituye una referencia excelente en este sentido.

In a new effort to make the transition into the professional world easier and to share the current context, Cómo ser ilustrador  (Being an illustrator) is a new manual from Index Book that deals with some of the frequently asked questions faced by new creatives in this area. It is not, therefore, a manual created to teach the fundamental drawing techniques but a book aimed at easing the way for future illustrators from absolutely all kind of points of view: instructions to properly prepare a folio, how to así for a job, billing tips or some promotional ideas, among others, all combined with many interviews with renowned illustrators whose experience is an excellent reference in this respect.

Rees, D. (2012): Cómo ser ilustrador. Barcelona: Index Book?

Jorge Chamorro, de La Cáscara Amarga, organiza un Taller de Collage en  Graphic Book los días 20 a 23 de febrero, junto con una exposición que incluye sus mejores trabajos y que permanecerá abierta del 2 al 23 de febrero en la misma librería (calle Libreros 3, metro Callao, Madrid). Más información en el póster del evento. // Collage workshop and exhibition by Jorge Chamorro Jorge Chamorro, from La Cáscara Amarga, teaches a Collage Workshop at Graphic Book on February 20-23, along with an exhibition with his best works from February 2nd to 23rd at this bookstore (Libreros 3, Callao underground, Madrid). More info in the poster above.

Miembro del Grupo PK, titulada en Diseño y Producción Editorial, galardonada en numerosas ocasiones y con varias exposiciones en su haber, la madrileña Marisa Maestre sobresale por sus brillantes collages y sus magníficos trabajos de ilustración editorial.

Member of Grupo PK, graduate in Design and Editorial Production, awarded many times and author of several exhibitions, Madrid-based Marisa Maestre distinguishes herself by her brilliant collages and awesome editorial illustration works.

Ilustraciones para el d+i Llorente y Cuenca (Centro de Análisis, Tendencias e Ideas), basadas en elementos abstractos y una formidable presencia de la textura. // Illustrations for d+i Llorente y Cuenca (Analysis, Trends and Ideas Center), based on abstract elements and a great presence of texture.

Fundado en 2003, el estudio multidisciplinar valenciano Mllongo (cuya denominación obedece al nombre de su creadora, Marisa Llongo) incluye en su web un muy interesante conjunto de trabajos, especialmente de packaging e identidad; entre ellos, resulta muy notable su esfuerzo por dignificar e impulsar el diseño de algunas marcas blancas y su intervención en el ámbito de los productos infantiles.

Created in 2003, Valencia-based multidisciplinary studio Mllongo (whose corporate designation reflects its founder’s name, Marisa Llongo) includes in its web a very interesting bunch of works, mainlyr related to packaging and identity fields; among them, it is very remarkable their effort to dignify and enhance the design of some house brands and their participation in the field of children’s products.

Proyecto global para Deli-rant, restaurante y tienda de delicatessen que incluye dirección de arte, diseño de interiores, identidad corporativa e ilustración. La imagen rota sobre los conceptos de “alucionación” o “disparate” y está basado en ingredientes como tipografía de palo y síntesis de ilustraciones de estilo retro. //Global project for Deli-rant, restaurant and deli shop that includes art direction, interior design, corporate identity and illustration. The image is based on the concepts of “hallucination” or “nonsense” and uses ingredients such as sans-serif typefaces and combinations of retro-style illustrations..

Los proyectos de Dani Sanchis (en especial sus collages e ilustraciones) son portadores de fantásticos mensajes, inteligentes conceptos surgidos de la combinación de imágenes preexistentes que, juntas, generan nuevos y sorprendentes significados.

Projects by Dani Sanchis (mainly his collages and illustrations) have great messages, intelligent concepts that come from the combination of existing images that create together new and surprising meanings.

Las texturas y los tonos ocres son una constante en el trabajo de Sanchís. // Textures are ocher tones are a constant in the work of Sanchís.

Una gráfica compleja, creada a partir un alto nivel de abstracción y profusión de elementos, en ocasiones onírica, sicodélica e incluso inquietante, con collages tridimensionales y fantásticas ilustraciones, son los ingredientes principales del estudio noruego Oh Yeah.

Complex graphics, made from a high level of abstraction and profusion of elements, sometimes dreamy, psychedelic and even disturbing, with three-dimensional collages c0n awesome illustrations, are the main ingredients of Norwegian studio Oh Yeah.

Via Hysysk.

Identidad y posters para el festival “Sommarfesten in Sunnfjord“, que combina lo nuevo y lo viejo a través de una tipografía experimental (basada en las texturas tradicionales de la costa oeste) mezclada con bellas fotos viejas. // Posters and identity for the festival ‘Sommarfesten in Sunnfjord’ which blend new with old by having an experimental typography (based on the traditional patterns from the west coast) mixed with old and beautiful pictures.