Ortotipografía para diseñadores.
Raquel Marín Álvarez (2013). Rústica. 17×21 cm. 128 páginas. 19,13 €.

Cuáles son los diferentes tipos de cifras o de comillas, cómo representar las notas al pie de página, las diferencias entre el guion y la raya, el uso correcto de las abreviaciones o cómo representar las citas (textuales o indirectas) constituyen algunas incógnitas habituales a las se enfrentan diariamente los profesionales de la comunicación. Todas estas decisiones pertenecen al concepto de ortotipografía, que alude al “conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía”. En la formación del diseñador, sin embargo, y a pesar de su máxima relevancia, la atención a estos aspectos de índole lingüística suele ser considerablemente inferior al de otro tipo de destrezas, vinculadas a tareas de carácter puramente visual. Para corregir este déficit, origen de numerosas imprecisiones en el tratamiento de los textos, surge Ortotipografía para diseñadores (Gustavo Gili), un manual de incalculable valor en el que Raquel Marín revela, de una forma práctica y amena, todas las nociones ortotipográficas de necesario conocimiento por parte de los diseñadores. Una obra magistral y, en definitiva, una publicación imprescindible para todo profesional de la comunicación visual.

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Which are the different types of numbers or quotes , how to represent page footnotes, the differences between hyphens and lines, the correct use of abbreviations or how to represent textual or indirect citations are some daily common unknowns of the communication professionals. All these decisions belong to the notion of orthotypography , which refers to “the rules that determine the linguistically correct use of typography”. In the designer’s education, however , the attention to these linguistic factors, despite its high relevance, is usually less than other skills related to purely visual tasks. To solve this deficit, source of many errors in the treatment of texts, Ortotipografía para diseñadores (Orthotypography for designers) is an invaluable manual by Gustavo Gili publishers where Raquel Marín reveals , in a practical and pleasant way, all the necessary orthotypographic notions that designers must know. Brilliant and, ultimately, an essential publication for all visual communication professionals.

Con un contenido completamente innovador, un enfoque esencialmente práctico, y mediante el estudio de ejemplos y trabajos de reconocidos creadores, Street Art es la nueva propuesta de Gustavo Gili dirigida a los amantes del arte urbano, la versión más auténtica, desenfadada, espontánea y rebelde de las manifestaciones artísticas contemporáneas. Se trata de un recetario con las mejores técnicas y análisis de casos de este ámbito, con una filosofía do-it-yourself que busca ofrecer a los lectores los conocimientos necesarios para desarrollar trabajos de naturaleza similar. Benke Carlsson (escritor y fotógrafo, editor de Gatukonst, el mayor portal de esta materia en Escandinavia) y Hop Louie (artista urbano sueco afincado en el Reino Unido) han escrito una sobresaliente guía con un sinnúmero de trucos vinculadas a algunas de las actuaciones tradicionales (carteles, pegatinas, espray) o a las menos convencionales (adbusting, instalaciones, jardinería de guerrilla) para mostrar, por ejemplo, el proceso para fabricar cola artesanal, técnicas de serigrafía, el proceso de creación un rotulador de tinta orgánica o consejos para colocar azulejos, todo ello aderezado con entrevistas a algunos de los más reputados artistas.

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Street Art. Recetario de técnicas y materiales de arte urbano. Benke Carlsson, Hop Louie (2013). Rústica. 16,8×23 cm. 144 páginas. 19,90 euros.

With a completely innovative approach, a mainly practical approach and the study of works by recognized creators, Street Art is the new proposal by Gustavo Gili aimed ti the lovers of this field, the most authentic, fresh, rebellious and spontaneous version of the contemporary art expressions. This is a handbook with the best techniques and case studies within this field, with a do-it-yourself philosophy trying to offer the readers the necessary knowledge to develop similar projects. Benke Carlsson (writer and photographyer, editor of Gatukonst, the best Scandinavian street art portal) and Hop Louie (Swedish urban artist living in the United Kingdom) have written a brilliant guide with lots of tricks related to traditional interventions (posters, stickers, spray) or those less conventional (adbusting, installations, guerrilla gardening) to learn, for example, the process of creating your own glue, silk-screen techniques, the process of producing a felt-tip pen with organic ink or advices to place tiles, all seasoned with interviews with the most popular artists within this field.

La editorial Gustavo Gili acaba de publicar Gramática Visual, un fantástico manual que aborda los fundamentos básicos de la sintaxis de las imágenes (los ingredientes más elementales de todo producto gráfico). Desde la certeza de que un mejor conocimiento del alfabeto visual redunda en la producción de mensajes más completos y eficientes, Christian Leborg ha creado un libro que, de forma amena, sencilla y muy visual, recupera y disecciona algunos de los presupuestos panteados por algunos de los iconos de vertiente más teórica del diseño como Dondis, Arnheim, Munari o Wong. Se trata, en definitiva, de una publicación con un precio muy asequible (15 euros) que dotará a los comunicadores visuales (más veteranos o más inexpertos) una mejor comprensión de su quehacer profesional. Absolutamente esencial.

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Gramática Visual. Christian Leborg (2013). Rústica, 16×24 cm. 96 páginas. 15 euros.

Gustavo Gili has just launched Gramática Visual (Visual Grammar), a fantastic book about the fundamentals of the visual literacy, the basic ingredients of any graphic product. From the certainty that a better knowledge of the visual alphabet results in the production of more efficient and solid messages, Christian Leborg has created a book that, in an entertaining, simple and very visual way, takes some of the proposals by some of the icons of the most theoretical side of design such as Dondis, Arnheim, Munari or Wong. It is, therefore, a publication wit a very affordable price (just 15 euros) that will give visual communicators (more veterans or less experienced) a better understanding of their professional work. Absolutely essential.

Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional (2ª edición actualizada y ampliada). Fig Taylor (2013). Rústica, 17.5 x 23 cm. 160 páginas. 25 euros.

En la segunda edición actualizada y ampliada de Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional (Gustavo Gili), Fig Taylor construye una exhaustiva guía que ofrece todas las claves para explorar las rutas de acceso de los distintos sectores del mercado creativo (ilustración, publicidad, diseño editorial o videojuegos, entre muchos otros) y darse a conocer profesionalmente. El libro constituye una fantástica revisión de los fundamentos necesarios para optimizar la rentabilidad del trabajo del candidato: estudio de ejemplos prácticos, análisis de formatos novedosos, casos de éxito o incluso protocolos correctos de actuación, todo ello salpicado de múltiples consejos y testimonios, procedentes de las más reputadas autoridades en diversos ámbitos creativos, y elementos gráficos de gran riqueza. Taylor realiza un fantástico repaso que huye del tópico y la mirada superficial para entrar de lleno en los pormenores de la industria creativa y, así, proporcionar al lector materiales de indudable valor para facilitar su ingreso en la industria. Ameno, completo y, sobre todo, útil: imprescindible.

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In the second edition (updated and expanded) of How to create a portfolio and get hired (Gustavo Gili), Fig Taylor builds a comprehensive guide that offers all the keys to explore the paths to the different sectors of the creative market (illustration, advertising, editorial design or videogames, among many others) and become known professionally. The book is a fantastic review of the essential fundamentals that let you optimize the effectiveness of the candidate’s work: practical examples, analysis of innovative formats, succesful case studies or even correct rules of procedure, all illustrated with many tips and testimonials by the most renowned authorities from different creative fields and very rich graphic elements. Taylor makes a fantastic overview, avoiding topics and superficial approaches but pluging into the details of the creative industry and, thus, providing the reader with very valuable materials to favour his access to the industry. Entertaining, complete and, above all, useful : indispensable.