“Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel, pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente nuestro potencial creativo”. Este es el fundamento de Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual, la nueva apuesta de Gustavo Gili dentro del campo de la ilustración. Como apunta la anterior observación, no se trata es un libro para aprender a dibujar, sino un repertorio de recetas y modelos de comunicación visual, una excelente relación de posibilidades de interpretar la ilustración. A través de numerosos ejemplos de reputados artistas de todo el mundo, de estilos y procesos creativos muy dispares, Helen Birch (artista, profesora de ilustración en la Bradford School if Arts & Media y autora de diferentes blogs, como draw draw draw) trata de revelar algunas de las alternativas plásticas de que dispone el ilustrador para efectuar su trabajo: el efecto del papel cuadriculado, cómo ilustrar el movimiento, la creación patrones de imágenes a través de la repetición de un motivo, técnicas de collage digital o los diferentes usos del color son algunos de los ejemplos prácticos que incluye este libro en su recorrido por las inmensas alternativas visuales que ofrece la ilustración. En definitiva, un manual de inspiración de extraordinario interés para todo profesional del diseño, el arte, la ilustración o la comunicación visual, en general.

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“Drawing can be as simple as taking a pencil and a paper, but there are plenty of tricks and techniques that allow us to exponentially multiply our creative potential”. This is the beginning of the brief resume of Drawing. Tricks, techniques and resources for visual inspiration, the new proposal by Gustavo Gili within the field of illustration. As written in this previous comment, the book doesn’t intend to teach drawing, but offers a repertoire of visual communication recipes and models, a great bunch of ways to define and develop illustrations. Through many examples from popular artists all over the world, with very different styles and creative processes, Helen Birch (artist, Professor of illustration at Bradford School if Arts & Media and author of many blogs, including draw draw draw) tries to reveal some of the plastic alternatives that let illustrators do their job: the effect of the graph paper, how to sketch moving pictures, creating patterns through the repetition of a given element, digital collage techniques or the different uses of color are some of the practical examples included in this book to reveal the huge possibilities offered by the illustration field. In short, an extraordinarily interesting manual for any professional of design, art, illustration or visual communication, in general.

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BIRCH, Helen (2014): Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual. Barcelona: Gustavo Gili. 18 x 12 cm, 224 páginas, Tapa flexible. 14,90 euros.

Ai Wei Wei. Conversaciones, la nueva propuesta de Gustavo Gili, recoge una serie de entrevistas que el comisario Hans Ulrich Obriset mantuvo, entre los años 2006 y 2010, con el prolífico y multidimensional creador chino, una de las mentes más deslumbrantes y complejas de la actualidad. Urbanista, arquitecto, artista, diseñador y pensador, sus reflexiones trazan un extraordinario dibujo del paisaje social, político y cultural contemporáneo, que desgrana en un diálogo abierto y espontáneo. Su responsabilidad como blogger (actividad que él mismo define como “escultura social”), los retos y motivos de su obra, su activismo y optimista compromiso político o una aproximación más íntima y personal a la figura de Wei Wei consistuyen algunos de los escenarios recurrentes de un texto absolutamente inspirador.

Obrist, Hans Ulrich (2014). Ai WeiWei. Conversaciones. Barcelona: Gustavo Gili. 120 páginas. Rústica. 15 euros.

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Ai Wei Wei. Conversaciones, the new proposal by Gustavo Gili, collects a series of interviews between the curator Hans Ulrich Obriset and the prolific and multidimensional Chinese creator (one of the more stunning and complex minds nowadays) between 2006 and 2010. Urbanist, architect, artist, designer and thinker, his reflections reveal a fantastic portrait of the contemporary social, political and cultural context, that he reveals in a sincere and spontaneous dialog. His responsibility as a blogger (“social sculptor”, as he defines it), the objectives and reasons of his work, his optimist political commitment and activism or an intimate description of Weiwei’s more personal side are some of the frequent landscapes of an absolutely inspiring book.

En el paisaje arquitectónico y de diseño, las letras, los números y las frases están por todas partes. La exposición de Robert Indiana (actualmente en el Whitney Museum of America Art), el ingenioso uso de las palabras de Magritte o la estructura perteneciente a la identidad de I Amsterdam (Erik Kessels) con el tipo Avenir son solo algunos ejemplos de la omnipresencia tipográfica en todo el mundo.

Estas manifestaciones artísticas y ambientales se han convertido en fenómenos familiares y reconfortantes, emblemas visuales gestados principalmente en los siglos 20 y 21, que recordamos y reconocemos de forma inmediata. A veces, estas instalaciones son casi invisibles, ocultas a simple vista; otras, sin embargo, son gritonas e imposibles de ignorar.

Lettering Large.

Steven Heller, Mirko Ilic (2013). The Monacelli Press. Hardcover. 224 páginas. 45 $

Lettering Large (The Monacelli Press), de Steven Heller y Mirko Ilic, es el primero libro en documentar las letras como entidades de la escena urbana (branding, escultura o arquitectura), observando este fenómeno a partir de una enorme colección de imágenes recogidas de una amplísima relación de fuentes de todo el mundo. Imprescindible para diseñadores, creativos y tipoadictos.

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On the architectural and design landscape,  letters, numbers and phrases are showing up all over the place. The Robert Indiana show currently on exhibit at the Whitney Museum of America Art, Magritte’s witty and delectable use of words or the billboard belonging to the identity of I Amsterdam (Erik Kessels) with Avenir font are just a few examples of the typograhic omnipresence around the world.

These impressive environmental and artistic statements have become familiar phenomena. Visual and physical, they are instantaneous landmarks created mainly in the 20th and 21st centuries. We remember them, and we recognize immediately their form. The use of letters and numbers used in environmental art and architecture are at once comfortable and familiar.  Sometimes the installations are nearly invisible, as if hiding in plain sight, still others shout-out-loud and are impossible to ignore.

Lettering Large (The Monacelli Press), by Steven Heller and Mirko Ilic, is the first book to chronicle letters as presences in the urban landscape (branding, sculpture or architecture), examining the phenomenon through a huge set of images collected from a vast range of sources around the world. Essential for designers, creatives and typeaholics.