Branques es una revista objetual orientada a “mostrar la belleza sutil de las cosas e involucrar, de algún modo, al lector-espectador”. Se trata de un proyecto colaborativo que este año lanza su tercera edición y cuyos artículos están compuestos por un texto corto, una imagen, un objeto físico y una propuesta de acción. “Branques bebe de la tradición de los Libros de Artista, acercándolo a todo tipo de público, y tratando de mostrar que el arte y la creación no tienen que ser elitistas o excluyentes”, afirman.
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Branques is an object-oriented magazine which tries to “show the subtle beauty of things and engage the reader-viewer in some way”. This is a collaborative project that launches its third edition this year and whose articles are composed of a short text, a picture, a physical object and a proposal for action. “Branques is inspired by the tradition of the Artist Books, bringing it to all audiences, showing how art and creation doesn’t have to be elitist or exclusive,” they say.
101 cosas que aprendí en la escuela de arte, del artista y profesor de arte Kit White, es un pequeño compendio de consejos y máximas para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para “diseñadores emergentes, creativos esforzados, artistas en ciernes y maestros consagrados”, este nuevo libro de la editorial Gustavo Gili incluye reflexiones como “Todo arte es político”, “El contexto determina el significado” o “Lo que ocurre en el estudio debe ser una conversación, no un monólogo”, todas acompañadas por ilustraciones del propio autor.
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101 cosas que aprendí en la escuela de arte (101 things I learned at an art school), written by artist and art professor Kit White, is a brief compendium of advices and maxims to study, think and act like an artist. Especially recommended for “emerging designers, dedicated creatives, new artists and renowned teachers”, this new Gustavo Gili‘s book includes thoughts such as “All art is political”, “The context defines meaning” or “What happens in the study should be a conversation, not a monologue”, together with many illustrations designed by the own author.
Publications for Pleasure es un sello editorial fundado por Albert Jornet, Mònica Figueras y Bea Bascuñán (todos diseñadores gráficos afincados en Barcelona), al que recientemente se ha unido como editor Carlos J. Navarro. “Hacemos publicaciones por el placer de hacerlas y es por eso cada una es una historia diferente, nueva, bajo su propio nombre, formato y carácter”, afirman. Su tercer trabajo, Minor (recientemente presentado en el espacio Impossible Project Barcelona) gira principalmente en torno a las imágenes de Diego Etxeberría.
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Publications for Pleasure is an editorial firm founded by Albert Jornet, Mònica Figueras and Bea Bascuñán (graphic designers based in Barcelona), together with Carlos J. Navarro, recently joined as editor. “We develop publications for the pleasure of making them and that’s why each of them is a different, new story, under its own name, format and character”. they say. His third project, Minor (recently presented at the Impossible Project Barcelona space) is mainly devoted to Diego Etxeberría‘s images.
“Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel, pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente nuestro potencial creativo”. Este es el fundamento de Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual, la nueva apuesta de Gustavo Gili dentro del campo de la ilustración. Como apunta la anterior observación, no se trata es un libro para aprender a dibujar, sino un repertorio de recetas y modelos de comunicación visual, una excelente relación de posibilidades de interpretar la ilustración. A través de numerosos ejemplos de reputados artistas de todo el mundo, de estilos y procesos creativos muy dispares, Helen Birch (artista, profesora de ilustración en la Bradford School if Arts & Media y autora de diferentes blogs, como draw draw draw) trata de revelar algunas de las alternativas plásticas de que dispone el ilustrador para efectuar su trabajo: el efecto del papel cuadriculado, cómo ilustrar el movimiento, la creación patrones de imágenes a través de la repetición de un motivo, técnicas de collage digital o los diferentes usos del color son algunos de los ejemplos prácticos que incluye este libro en su recorrido por las inmensas alternativas visuales que ofrece la ilustración. En definitiva, un manual de inspiración de extraordinario interés para todo profesional del diseño, el arte, la ilustración o la comunicación visual, en general.
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“Drawing can be as simple as taking a pencil and a paper, but there are plenty of tricks and techniques that allow us to exponentially multiply our creative potential”. This is the beginning of the brief resume of Drawing. Tricks, techniques and resources for visual inspiration, the new proposal by Gustavo Gili within the field of illustration. As written in this previous comment, the book doesn’t intend to teach drawing, but offers a repertoire of visual communication recipes and models, a great bunch of ways to define and develop illustrations. Through many examples from popular artists all over the world, with very different styles and creative processes, Helen Birch (artist, Professor of illustration at Bradford School if Arts & Media and author of many blogs, including draw draw draw) tries to reveal some of the plastic alternatives that let illustrators do their job: the effect of the graph paper, how to sketch moving pictures, creating patterns through the repetition of a given element, digital collage techniques or the different uses of color are some of the practical examples included in this book to reveal the huge possibilities offered by the illustration field. In short, an extraordinarily interesting manual for any professional of design, art, illustration or visual communication, in general.
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BIRCH, Helen (2014): Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual. Barcelona: Gustavo Gili. 18 x 12 cm, 224 páginas, Tapa flexible. 14,90 euros.
Ai Wei Wei. Conversaciones, la nueva propuesta de Gustavo Gili, recoge una serie de entrevistas que el comisario Hans Ulrich Obriset mantuvo, entre los años 2006 y 2010, con el prolífico y multidimensional creador chino, una de las mentes más deslumbrantes y complejas de la actualidad. Urbanista, arquitecto, artista, diseñador y pensador, sus reflexiones trazan un extraordinario dibujo del paisaje social, político y cultural contemporáneo, que desgrana en un diálogo abierto y espontáneo. Su responsabilidad como blogger (actividad que él mismo define como “escultura social”), los retos y motivos de su obra, su activismo y optimista compromiso político o una aproximación más íntima y personal a la figura de Wei Wei consistuyen algunos de los escenarios recurrentes de un texto absolutamente inspirador.
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Ai Wei Wei. Conversaciones, the new proposal by Gustavo Gili, collects a series of interviews between the curator Hans Ulrich Obriset and the prolific and multidimensional Chinese creator (one of the more stunning and complex minds nowadays) between 2006 and 2010. Urbanist, architect, artist, designer and thinker, his reflections reveal a fantastic portrait of the contemporary social, political and cultural context, that he reveals in a sincere and spontaneous dialog. His responsibility as a blogger (“social sculptor”, as he defines it), the objectives and reasons of his work, his optimist political commitment and activism or an intimate description of Weiwei’s more personal side are some of the frequent landscapes of an absolutely inspiring book.
Anna Vives, Garnata Type, Joluvian, Paco Vela, Pedro Arilla o Serial Cut son algunos de los ponentes confirmados de Tipos en Acción, las II jornadas tipográficas gratuitas en Granada que se celebrarán el 9 y 10 de mayo.
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Anna Vives, Garnata Type, Joluvian, Paco Vela, Pedro Arilla or Serial Cut are some of the confirmed speakers of Tipos en Acción (Types in Action), the 2nd free typograhic conferences in Granada which will take place on May 9 and 10.
Ilustraciones de gran calidad, una gráfica muy atrevida y conceptos sorprendentes son algunas de las pautas que guían el trabajo del nuevo estudio Tanteo, fundado por la prometedora diseñadora riojana Alejandra Gómez Díaz.
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High-quality illustrations, a very innovative style and stunning concepts are some of the guidelines that define the work of new studio Tanteo, founded by Alejandra Gómez Díaz, a promising designer from La Rioja (Spain).
Kapio, una nueva firma de comunicación de Bogotá, acaba de lanzar su primer proyecto, un trabajo de identidad y packaging para la empresa Eurosemillas cuyo grafismo incorpora una estética clásica para “repetar la tradición y el legado de procesos hecho con una gran calidad, a través de la mejor tecnología pero con un gran enfoque en el desarrollo sostenible”.
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Kapio, a new communication agency located in Bogotá, has just launched its first project, a packaging and identity work for Eurosemillas company whose graphic style is based on a classic aesthetics to “respect the tradicion and legacy of processes made with high quality, trough the best technology but a strong focus on sustainable development”.
Open Set (Escual de Verano de Diseño Gráfico de Holanda) es un conjunto de workshops de dos semanas de duración que buscan explorar los cambios en el campo del diseño, haciendo hincapié en la experimentación y en el debate. Este año, su tercera edición gira en torno al concepto de “Juego Social” (centrándose en el rol del diseñador en los procesos de participación pública con la producción y distribución cultural) y tendrá lugar en Rotterdam, del 8 de julio al 9 de agosto de 2014. El evento es una iniciatiava independiente apoyada por el Festival de Diseño Gráfico de Breda y el Kunstblock Rotterdam.
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Open Set – Dutch Graphic Design Summer School is two weeks series of workshops exploring the new shifts in the field of design, emphasizing on experiments and debates. This year, the third edition runs under the theme “Social Game” (centering on the role of the designer in processes of public engagement with cultural production and distribution) and takes place in Rotterdam, from the 28th of July till the 9th of August 2014. The event is an independent initiative supported by Graphic Design Festival Breda and Kunstblock Rotterdam.
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