Cosas Visuales

Publicaciones




La editorial Gustavo Gili acaba de publicar Un sistema gráfico para las cubiertas de libros. Hacia un lenguaje de parámetros, un exquisito manual de la profesora Rosa Llop que constituye una fenomenal noticia en el ámbito de la comunicación visual. El libro ofrece respuestas a aquellos interrogantes que plantea todo proceso de conceptualización gráfica, mediante cuestiones como los diferentes tipos de codificaciones o estrategias creativas, fundamentos semióticos y sintácticos (reflejando conceptos de autores clásicos como Moles o Donis A. Dondis), el repertorio de elementos gráficos susceptibles de ser incluidos en cualquier obra gráfica o los factores perceptuales que inciden en la respuesta del receptor (entre otros), todo ello ilustrado con un amplio volumen de proyectos que justifican cada capítulo. Una excepcional síntesis, en resumen, de teoría del diseño y aplicación práctica, que permite valorar la relevancia de la reflexión en el proceso de construcción visual y que, pese a aludir en este caso concreto a las portadas de libros, es perfectamente adaptable a la realidad de todo producto gráfico (pósters, identidad, packaging, etc.). Se trata, en definitiva, de un libro que reúne todos los ingredientes necesarios para convertirse en una referencia del diseño gráfico y en el manual de cabecera de muchos profesionales y estudiantes de este campo. También disponible en eBook. IMPRESCINDIBLE.

– –

Gustavo Gili has just launched A graphic system for the book covers. Towards a language of parameters, a great publication by Professor Rosa Llop that is an excellent news in the visual communication field. The book allows readers to answer all the questions required by any graphic conceptualization process, presenting issues like the different types of encodings or creative strategies, visual literacy and semiothic fundamentals (reflecting concepts from classic authors like Moles or Donis A. Dondis), the repertoire of graphic elements that can be included in any graphic project or the perceptual factors affecting the receptor response (among others), all illustrated with a wide list of examples justifying every chapter. A fantastic synthesis, in essence, of design theory and practical application, that evidence the relevance of thinking in every visual building process and, despite referring only to book covers, can be perfectly adapted to the reality of any graphic product  (posters, identity, packaging, etc.). It is, in short, a book that contains all the necessary ingredients to become an authentic reference of graphic design and the bedside manual of many professionals and students within this field. Also available in eBook format. ESSENTIAL.

– –

Llop, Rosa (2014): Un sistema gráfico para la cubierta de libros. Hacia un lenguaje de parámetros. Barcelona: Gustavo Gili. 128 páginas, rústica. 18 euros (versión impresa); 10,50 euros (ebook).

Este jueves, 27 de noviembre (19 horas), Mitte Barcelona acogerá la presentación Andròmina (antigua palabra catalana, ya en desuso, para referirse a trasto), nueva revista impresa basada en los antiguos Gabinetes de Curiosidades que busca “descubrir  artistas, arquitectos, diseñadores, fotógrafos y otros creativos hablando de su propio trabajo y/o hobby, de forma personal y directa, sin tapujos, sin vergüenza, con el fin de aproximar estas interesantes y sinceras historias al lector, todo ello usando el objeto como eje del discurso”.  Andròmina se publicará íntegramente en inglés y de forma bianual.

– –

This Thursday, November 27 (19.00), Mitte Barcelona will host the presentation of Andròmina (obsolete Catalan word that means “junk”), new printed magazine based on the old Offices of Curiosities which aims to “discover artists, architects, designers, photographers and other creatives talking about their own work and/or hobby, in a direct and personal way, openly, unashamedly, trying to bring this interesting and honest stories to the readers, using objects as the basis of the discourse”. Andròmina asd will be published biannually and entirely in English.

leer_foto

leer_foto01
leer_foto03
leer_foto04

“Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana”. Este es el punto de partida de Cómo leer una fotografía, el último volumen de Manuales de fotografía creativa aplicada de Gustavo Gili, una colección que busca ofrecer a los estudiantes de artes visuales una estudio teórico y práctico de los fundamentos que rigen la fotografía. En este nuevo número, Richard Salkeld realiza un exhaustivo repaso del uso de la fotografía en diferentes períodos históricos, desde sus orígenes hasta el momento actual, con multitud de ejemplos que acompañan e ilustran sus reflexiones en torno a multitud de aspectos: sus distintos usos, las situaciones y contextos, las diferentes técnicas fotográficas, sus contenidos y objetos. Se trata, pues, de un muy completo análisis abordado desde diferentes aproximaciones: la semiótica, la teoría estética, el arte, la historia, la comunicación o incluso la sociología (reflexiones sobre la imagen como elemento manipulador de la realidad o como espejo de identidad, entre otros). Un manual imprescindible, en resumen, que permite un conocimiento profundo de la fotografía desde varias perspectivas (simultáneamente) y resulta en una sólida comprensión de su significado y de su papel en la sociedad contemporánea.

– –

“We live in an environment increasingly saturated of images that demonstrates the priority role of photography in the human communication”. This is the starting point of How to read a photography, the latest volume of Manuals of applied creative photography by Gustavo Gili, a collection that tries to provide Visual Arts stuendts a theoretical and practical framework about the fundamentals of photography. In this new issue, Richard Salkeld makes a comprehensive review of the use of photography through different historical moments, from its origins to today, with many examples that illustrate his thoughts about various aspects: its different uses, situations, contexts, techniques, contents or objects of study. This is actually a very extensive analysis made from diverse approaches: Semiotics, Aesthetics, Art, History, Communication or even Sociology (reflections about image as a manipulator element of reality or a mirror of identity, among others). An indispensable book, in short, that let readers a deep understanding of photography from various perspectives, simultaneosly, resulting in a solid perception of its meaning and role in the contemporary society.

– –

Salkeld, Richard (2014): Cómo leer una fotografía. Barcelona: Gustavo Gili. Rústica, 184 páginas. 25 euros.



“Contar la realidad cotidiana a través del dibujo, celebrar la diversidad de miradas y compartirlas con los demás”. Este es el objetivo de Urban Sketching, el nuevo lanzamiento de Gustavo Gili sobre el dibujo urbano, una disciplina escasamente atendida con anterioridad por el mercado editorial y que cada día cuenta con un mayor número de adeptos. Escrita por Thomas Thorspecken, la publicación aborda cualquier tema relacionado con este ámbito artístico, interpretado desde una vertiente fundamentalmente analógica o “artesanal”: los materiales imprescindibles, las diferentes técnicas de ilustración, las posibles temáticas y sus peculiaridades estilísticas (interiores, exteriores, retratos, escenas), los ingredientes del proceso (composición, color) e incluso nociones de retoque digital o apuntes sobre la correcta actitud de afrontar esta tarea. Una fenomenal invitación al mundo del dibujo y, en definitiva, una guía sensacional para todos los niveles sobre un fenómeno cuya trascendencia se resume en la siguiente afirmación: “si eres abierto y  curioso, nunca dejarás de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a través de tus dibujos”.

– –

“Narrate the daily reality through drawing, celebrate the diversity of looks and share them with others”. This is the aim of Urban Sketching, the new proposal by Gustavo Gili about a field that has been barely analyzed in the editorial world before: the urban drawing, an activity with an increasing number of followers every day. Written by Thomas Thorspecken, the publication presents several aspects related to this artistic discipline, from an analogic or “handmade” point of view, mainly: the essential materials, various illustration techniques, the stylistic peculiarities of every theme (indoor, outdoor, portraits, urban scenes), the ingredients of the process (composition, color) and even notions of digital retouching or notes about the right attitude to deal with this work. A great invitation to the drawing universe and, ultimately, a sensational guide for all levels about a phenomenon whose relevance is summarized in the following statement: “If you’re open-minded and curious, you’ll always find around you interesting stories to tell through your drawings”.

– –

Thorspecken, Thomas (2014): Urban Sketching. Barcelona: Gustavo Gili. Rústica, 128 páginas. 18 euros.