ZEEGEN, Lawrence (2013): Principios de ilustración (2ª edición actualizada y ampliada). Barcelona: Gustavo Gili.
Español, 183 páginas, rústica. 29,50 euros.

¿Qué entendemos exactamente por ilustración como disciplina? ¿Existen diferentes perfiles profesionales? ¿Cuáles son las particularidades más sobresalientes de cada uno de ellos? ¿Qué protocolo se sugiere seguir en el desarrollo de cualquier proyecto? ¿Cómo puede el ilustrador promocionar su trabajo con la máxima eficacia? ¿Con qué medios cuenta y cuál es el papel del ordenador? Seleccionadas al azar, son solo algunas cuestiones del amplio repertorio que aborda Principios de Ilustración, la joya de Lawrence Zeegen que Gustavo Gili acaba de publicar con una magnífica segunda edición actualizada y ampliada por Louise Fenton. Se trata de una exhaustiva introducción a esta profesión, estructurada en seis grandes bloques: una aproximación al trabajo del ilustrador, una revisión de los medios y materiales con lo que realiza su trabajo, un análisis del mercado de la ilustración, nociones y sugerencias sobre el proceso creativo, un repaso de las posibles estrategias de planificación y promoción y someros consejos de producción y organización. Con una orientación muy práctica y directa, apuntalada por varios casos de estudio, entrevistas e infinidad de ejemplos gráficos, el manual está dirigido muy especialmente a ilustradores noveles, diseñadores que procuran una completa documentación sobre este ámbito (de tanta repercusión en su quehacer diario) o clientes interesados en comprender mejor el oficio para realizar una mejor valoración de sus encargos.

What do we mean with illustration? Are there various professional profiles? What are the most remarkable features of each one? What suggested process may be followed in the development of any project? How can illustrators promote their work with maximum efficiency? Which are their most common media and what is the role of the computer? Randomly selected, these are just some of the questions of the wide repertorie included in Principios de Ilustración (Principles of illustration), Lawrence Zeegen‘s gem that Gustavo Gili has just launched in a fabulous second edition updated and extended by Louise Fenton. This is a comprehensive introduction to this profession, divided into six main sections: an approach to the work of illustrators, a review of the tools and materials used in his work, an analysis of the illustration market, ideas and suggestions about the creative process, a description of possible planing and promotion strategies and some brief production and organization tips. With a very practical and direct tone, completed by lots of case studies, interviews and graphic examples, the manual is  especially intended for beginners and new illustrators, designers looking for a deep documentation on this field (with so much impact on their daily work) and clients interested in a better understanding of the job for a better decision-making in their projects.

D&AD (2012): D&AD 50. Londres: Taschen.
Inglés, 360 páginas, tapa blanda con sobrecubierta. 39,99 euros.

Con objeto de rendir homenaje a la creatividad, la excelencia técnica y la innovación en el diseño y la publicidad, los premios D&AD se conceden anualmente desde 1962, año en que nació esta organización benéfica y educativa sin ánimo de lucro gracias a la iniciativa de un grupo de diseñadores y directores artísticos londinenses como David Bailey, Terence Donovan o Alan Fletcher. Desde entonces, un anuario recoge las mejores candidaturas en estos ámbitos: las más sobresalientes obtienen una mención, las favoritas son galardonadas con el Yellow Pencil y, en ocasiones, se otorga el Black Pencil (la mayor de las distinciones) a los conceptos más increíbles. Con la excelente factura de Taschen, y con motivo de su aniversario, D&AD50 recoge algunos de los mejores proyectos de los últimos 50 años, cada uno de los cuales está representado por un presidente o una figura representativa de la institución que se encarga de analizar sus piezas predilectas. Testimonios de gran valor, biografías, un amplio repertorio de anécdotas  y un riquísimo material contribuyen a reflejar la evolución de la creatividad durante todo este tiempo. Los logos de Reuters o FedEx, el rediseño de The Guardian o las célebres campañas de The Economist, Ikea, Honda u Old Spice son solo algunos de los ingredientes que se incluyen en esta publicación, una obra imprescindible para comprender el devenir de industria en las últimas cinco décadas.

To pay tribute to the creativity, technical excellence and innovation in design and advertising, D&AD awards take place annually since 1962, when this charity and educational, non-profit organization was born thanks to the initiative of a group of designers and art directors from London such as David Bailey, Terence Donovan and Alan Fletcher. Since then, an annual selects the best candidates in these areas: the greatest get a mention, the favorites are awarded with the Yellow Pencil and,  sometimes, some receive the Black Pencil (the best distinction) to recognize the most incredible concepts . With the excellent quality of Taschen, and on the occasion of its anniversary, D&AD50 collected some of the best projects of the past 50 years, represented by a president or a representative figure of the institution who analyze their favorite works. Very valuable stories, biographies, a wide repertoire of anecdotes and a wealthy material help to reflect the evolution of creativity during this time. Reuters or FedEx logos, the redesign of The Guardian or the famous campaigns of The Economist, Ikea, Honda and Old Spice are just some of the ingredients included in this publication, an essential book to understand the industry in the last five decades.

De la mano de la editorial Gustavo Gili regresa uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo, un tratado clásico cuyos postulados permanecen muy vigentes en la actualidad. Sistemas de retículas es la obra cumbre de Josef Müller-Brockmann, uno de los máximos exponentes de la denominada “escuela suiza”, que -entre otros presupuestos- apostaba decididamente por la retícula como estándar de ordenación del material gráfico y cuyos esfuerzos estuvieron siempre orientados “a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional”. En esta nueva edición revisada, que además incluye nueva traducción al portugués, se abordan los fundamentos de la composición tipográfica desde sus múltiples aristas: la filosofía y usos de la retícula, los principios básicos de la expresión tipográfica, las múltiples alternativas de layout, la intervención de los diferentes ingredientes del diseño dentro de la composición reticular (fotografía, ilustración, color) o la peculiar lógica de esta en los distintos ámbitos del diseño (editorial, exposiciones, identidad corporativa o diseño tridimensional), todo ello ilustrado con múltiples ejemplos prácticos.

Gustavo Gili brings back one of the contemporary graphic design cult books, a classic treatise whose principles remain very valid today. Sistemas de retículas (Grid systems) is the masterpiece of Josef Müller-Brockmann, one of the key players of the so-called “Swiss School” which, among other elements, decidely defended the grid as the graphic stuff management standard and whose efforts were always aimed at “the search for a universal, supranational and anonymous graphic style”. This revised edition, which also includes new translation into Portuguese, includes the fundamentals of typographic composition in its many aspects: the philosophy and purpose of the grid, the basic principles of typographic expression, the multiple layout options, the use of the different design ingredients in the grid composition (photography, illustration, color) or its peculiar behavior in many design fields (editorial, exhibitions, corporate identity or three-dimensional design), all illustrated with many practical examples .

MÜLLER-BROCKMANN, J. (2012): Sistemas de retículas. Un manual para diseñadores gráficos. Barcelona: Gustavo Gili.
Castellano y portugués, 184 páginas, cartoné. 29,90 euros.