Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional (2ª edición actualizada y ampliada). Fig Taylor (2013). Rústica, 17.5 x 23 cm. 160 páginas. 25 euros.

En la segunda edición actualizada y ampliada de Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional (Gustavo Gili), Fig Taylor construye una exhaustiva guía que ofrece todas las claves para explorar las rutas de acceso de los distintos sectores del mercado creativo (ilustración, publicidad, diseño editorial o videojuegos, entre muchos otros) y darse a conocer profesionalmente. El libro constituye una fantástica revisión de los fundamentos necesarios para optimizar la rentabilidad del trabajo del candidato: estudio de ejemplos prácticos, análisis de formatos novedosos, casos de éxito o incluso protocolos correctos de actuación, todo ello salpicado de múltiples consejos y testimonios, procedentes de las más reputadas autoridades en diversos ámbitos creativos, y elementos gráficos de gran riqueza. Taylor realiza un fantástico repaso que huye del tópico y la mirada superficial para entrar de lleno en los pormenores de la industria creativa y, así, proporcionar al lector materiales de indudable valor para facilitar su ingreso en la industria. Ameno, completo y, sobre todo, útil: imprescindible.

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In the second edition (updated and expanded) of How to create a portfolio and get hired (Gustavo Gili), Fig Taylor builds a comprehensive guide that offers all the keys to explore the paths to the different sectors of the creative market (illustration, advertising, editorial design or videogames, among many others) and become known professionally. The book is a fantastic review of the essential fundamentals that let you optimize the effectiveness of the candidate’s work: practical examples, analysis of innovative formats, succesful case studies or even correct rules of procedure, all illustrated with many tips and testimonials by the most renowned authorities from different creative fields and very rich graphic elements. Taylor makes a fantastic overview, avoiding topics and superficial approaches but pluging into the details of the creative industry and, thus, providing the reader with very valuable materials to favour his access to the industry. Entertaining, complete and, above all, useful : indispensable.

Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles. Cees W. de Jong, Alston W. Purvis, Jan Tholenaar. Tapa blanda, estuche con 2 vols.  24 x 30,5 cm, 720 páginas. € 39,99.

Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles es la nueva publicación sobre tipografía de Taschen, una historia visual de fuentes y estilos gráficos (1628-1938) que ofrece a los amantes del diseño tipográfico una oportunidad de explorar los mejores tipos en la historia de la edición. Extraída de una distinguida colección holandesa, esta magnífica edición en dos volúmenes aborda la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que, junto a las mencionadas familias de caracteres, muestran filetes, florituras, capitulares y ornamentos, ejemplos litográficos y letras de rotulistas, grabadores y calígrafos.

Diseñadores como William Caslon, Peter Behrens, Eric Gill, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese o Adrian Frutiger se dan cita en un texto dividido en dos volúmenes: el primero abarca muestras tipográficas previas al siglo xx, mientras que el segundo hace referencia al período comprendido entre 1900 y 1938.

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Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles is the new publication about typography by Taschen, a visual history of typefaces and graphic styles (1628-1938) that offer typographic design lovers the chance to explore the best typography examples in the history of publishing. Taken from a distinguished Dutch collection, this fantastic two-volume edition approaches the evolution of the printed character via exquisitely designed catalogs which, with the mentioned type families, shows borders, ornaments, initial letters, decorations, lithographic examples and characters by sign writers, inscription carvers, and calligraphers

Featuring type designers including like William Caslon, Peter Behrens, Eric Gill, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese and Adrian Frutiger, the text is divided into two volumes: the first volume one covers pre–20th century typeface specimens while the second one refers to the period from 1900 to the mid-20th Century.

BERZBACK, Frank (2013): Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo. Barcelona: Gustavo Gili.
Español, 192 páginas, rústica. 19,90 euros

Aprender a decir “no”, los pros y contras del teletrabajo, optimizar el tiempo y la energía, gestionar las diferencias con el cliente, aprovechar las técnicas tradicionales para ejercitar la creatividad o saber dirigir un grupo son algunas de las cuestiones que aborda Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo (Gustavo Gili, 2013). Se trata de un inusual e interesantísimo libro en el que Frank Berzback (profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y en la facultad de Ciencias aplicadas de la Universidad de Colonia) disecciona, en un tono fluido y desenfadado y mediante numerosos consejos prácticos, los factores que que permiten al profesional del diseño obtener un mayor rendimiento de su quehacer diario. El manual ofrece un excelente dibujo del mundo laboral y está orientado a cualquier perfil ligado a la creatividad (ilustradores, fotógrafos o diseñadores, profesionales freelance o jefes de equipo de grandes empresas) que busque mejorar sus rutinas de trabajo.

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Learning to say “no”, the pros and cons of working at home, managing the divergences with the clients, using some traditional techniques to exercise creativity or leading a group are some of the questions included in Psichology for creatives. First aids to keep the wit and survive at work (Gustavo Gili, 2013). In this unusual and very interesting book, Franz Berzback (Professor of Psichology and Media Pedagogy at the Ecosign Academy for Design and the Faculty of Applied Sciences of the University of Cologne) describes, in a fluid and carefree style and through many practical examples, the factors that let design professionals obtain a higher return of their daily work. The publication offers an excellent picture of the labor world and is aimed at any profile linked to the creativity (illustrators, photographers or designers, freelance professionals or team leaders in large companies) who try to optimize the habits in their jobs.