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Tipos de la calle (Gustavo Gili) es, fundamentalmente, un estudio sobre la forma. En este caso, sobre la forma de las letras, sobre la estructura arquetípica que rige nuestro alfabeto y sobre las numerosas licencias que permite su formalización. Un pequeño respiro frente a las nuevas tecnologías, un reconfortante paréntesis en las convenciones y la perfección de los tipos digitales y, por tanto, una exploración de los motivos más espontáneos del entorno urbano. Es un análisis de la (casi) infinita libertad formal del tipo que, desde el respeto básico a las estructuras elementales, universalmente reconocibles, muta continuamente en diferentes matices, texturas, se apropia de múltiples significados, se asienta en soportes varios y se orienta a objetivos muy dispares (promocionales, informativos o simplemente ornamentales).  La publicación incluye múltiples ejemplos precedidos de un muy interesante análisis del origen de cada carácter que revela la relación entre su esencia más primitiva y su tratamiento contemporáneo y constituye, por tanto, un fantástico relato sobre su evolución, una ayuda inestimable para comprender su filosofía gráfica actual.

Tipos de la calle (Outdoor types, Gustavo Gili) is essentially a study about the form. In this case, about the shape of the letters, about the archetypal structure that governs our alphabet and about the many licenses that allow their creation. A little respite from the new technologies, a soothing interlude in  conventions and the perfection of digital types and, therefore, an exploration of the spontaneous motives of the urban environment. It’s an analysis of the (almost) infinite formal freedom of the typefaces that, from a basic respect of the basic structures, universally recognizable, continuously mutates into different shades, textures, appropriates multiple meanings, takes various supports and focuses on very different objectives (promotional, informational or just ornamental). The publication includes many examples preceded by a very interesting analysis of the origin of each character that reveals the relationship between its primitive essence and its contemporary treatment and it is, therefore, a great essay about its evolution that helps anyone understand the actual graphic philosophy.

Jennings, S. (2001): Tipos de la calle. Un alfabeto urbano. Barcelona: Gustavo Gili.

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Como reza la cubierta de la última novedad sobre tipografía de Gustavo Gili, Pensar con tipos, ” no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas”. Es la filosofía que rige el contenido de este fantástico manual, capaz de aglutinar todo concepto vinculado al universo tipográfico: cuestiones semánticas (ligadas a la morfología del tipo y también al capítulo de la identidad visual), reglas fundamentales de composición  (alineación, interlineado, tracking, kerning), micro y macrotipografía (retículas o jerarquía), por supuesto conceptos técnicos (formatos de fuentes, conflictos terminológicos habituales), un repaso histórico o una evaluación de la influencia y las particularidades del soporte (impreso o digital), sin olvidar una muy interesante relación de errores comunes en el empleo del tipo (por qué no funcionan los textos en vertical o por qué se general calles en algunos párrafos). Todo expuesto de forma franca y directa, amena y didáctica, por la gran Ellen Lupton. Imprescindible.

As written in the cover of the latest publication about typography from Gustavo Gili, Pensar con tipos (“Thinking about typefaces”), “is not a book about fonts. It is a book about how to use them”. It is the philosophy that rules the content of this excellent manual, where everything related to typographic universe figures: semantic issues (related to type morphology  and also the chapter about the visual identity), basic rules of composition (alignment, leading, tracking, kerning), micro and macrotypography (grids or hierarchy), obviously technical concepts (font formats, common terminology conflicts), a historical overview and an analysis of the impact and the particularities of every media (printed or digital), as well as a very interesting number of common errors in the use of type (why texts do not work vertically or why spaces are created in some text paragraphs). All written in a frank and direct, light and educational way, for the great Ellen Lupton. Essential.

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“Más de 1300 símbolos comerciales procedentes de todo el mundo, ideados en distintas épocas y con fines diversos”. Éste es el objeto de Símbolos, la última novedad de la editorial Gustavo Gili, una exhaustiva y amplísima recopilación de lo que comúnmente conocemos como logotipos (término genérico, tal vez impreciso para definir este tipo de elementos visuales). Espléndidamente ordenados en dos grandes bloques, en función de su nivel de iconicidad (figurativos y abstractos, dependiendo de su mayor o menor relación de semejanza con el referente), y agrupados a partir de su semejanza formal (donde la cercanía de muchas propuestas pretende evidenciar la dificultad de innovación en este nivel de síntesis visual), el libro trasciende la mera enumeración de piezas para centrarse en lo que, probablemente, constituya su principal valor: el énfasis sobre la lógica intangible (conceptual o semántica) de cada identificador. La relación está salpicada continuamente por múltiples casos de estudio abordados con una mayor profundidad, normalmente relativos a entidades modernas de gran envergadura o a aquellos ejemplos de mayor trascendencia histórica, como Apple, Pan-Am, CBS o los Juegos Olímpicos de Munich 1972, entre muchos otros. Un riquísimo estudio, en fin, fantástico manual e imprescindible recurso para ahondar en el significado de la identidad visual, sus raíces y su significado.

“More than 1300 commercial symbols from around the world, designed at different times and for different purposes”. This is the subject of Symbols, the latest product of Gustavo Gili publishers, a comprehensive and extensive collection of what we usually know as logos (generic, perhaps inaccurate term to define this kind of visual elements). Well divided in two main groups in order to their level of iconicity (figurative and abstract, depending on their degree of relation of resemblance with the referent), and grouped based on their formal similarity (where the proximity of various proposals tries to evidence the difficulty of innovation in this level of visual synthesis), the book goes beyond the mere listing of symbols to focus on what probably is its main value: the emphasis on the intangible (conceptual or semantic) sense of each identifier. The relationship is continually completed by numerous case studies with a deeper approach, usually related to the most relevant modern entities or popular historical examples such as Apple, Pan-Am, CBS or the 1972 Munich Olympics, among many others. A rich study, in short, great manual and indispensable resource to deepen the universe of the visual identity, its roots and its meanings.

Hyland, A. y Bateman, S. (2011): Símbolos. Barcelona: Gustavo Gili.

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Marco Nicotra, diseñador gráfico de Milán, es el responsable de la edición de BOLO, una revista que incluye la colaboración de 45 artistas de todo el mundo apoyada en un interesanet blog diariamente actualizado. // Marco Nicotra, graphic designer from Milan, is the editor of BOLO, a magazine that includes collaborations from 45 artists coming from every corner of the world and supported by his daily updated blog.

Dirigido a estudiantes y profesionales, Cómo crear un portafolio digital insiste en la labor de algunas publicaciones anteriores de Gustavo Gili (Cómo crear un portafolio y adentrarse en el mundo profesional es el ejemplo más claro) en su afán de instruir sobre las mejores vías de promoción y difusión por parte de los diseñadores. Esta nueva guía se centra específicamente en los medios online, cuyas múltiples bondades (inmediatez, universalidad, impacto, economía) la convierten en el vehículo idóneo de promoción de este tipo de trabajos. Estructurado en cuatro grandes ámbitos (estrategia, contenido, lanzamiento, y mantenimiento), el manual aborda de forma muy exhaustiva y accesible todas las cuestiones que intervienen en el proceso de creación (servicios y alternativas de alojamiento, elementos formales y estructurales, estrategias de lanzamiento, cuestiones éticas y legales,  consejos prácticos y una rica galería de inspiración, entre muchos otros) para convertirse en una guía imprescindible orientada optimizar la visibilidad y el impacto de los proyectos gráficos.

Aimed at students and professionals, Cómo crear un portafolio digital (How to create a digital portfolio) continues the work of some previous publications of Gustavo Gili (Cómo crear un portafolio y adentrarse en el mundo profesional -How to create a portfolio and go into the professional world- is the clearest example) in its effort to show the best ways for designers to promote themselves. This new guide specifically focuses on online media, whose many virtues (immediacy, universality, impact, economy) make it the ideal vehicle for this type of work. In a very comprehensive and accessible way, and structured into four main areas (strategy, content, launching and maintenance), the book deals with all the issues involved in the creation process (hosting methods, formal and structural elements, launching strategies , ethical and legal issues, practical advices and a rich gallery of inspiration, among many others) to become an indispensable guide aimed to optimize the visibility and impact of graphic projects.

Clazie, I. (2011): Cómo crear un portfolio digital. Guía práctica para mostrar tu trabajo online. Barcelona: Gustavo Gili.

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Las identidades de la biblioteca Deichmanske o de The People’s Supermarket, abordadas con anterioridad en este blog, son algunos de los interesantes casos de estudio incluidos en el libro. // Identites of Deichmanske library or TThe People’s Supermarket, previously analyzed in this blog, are some of the interesting case studies included in this book.

Index Book acaba de lanzar Logology 2, la segunda edición del más completo repertorio editorial de identidad visual, excelente guía y fuente de inspiración que incluye más de 1600 logos desarrollados por alrededor de 500 diseñadores de todo el mundo, con una exhaustiva clasificación que diferencia principalmente entre logotipos (elemento verbal) e iconos (elementos gráficos, denominados comúnmente isotipos) y distribuye los ejemplos en 78 categorías (recurso que permite más fácilmente la localización de identificadores con determinadas particularidades gráficas). Asimismo, aborda en un muy interesante primer capítulo trece casos de estudio que reproducen el proceso de construcción de otros tantos proyectos de identidad en sus tres fases nucleares: encargo, concepto y solución final.

Index Book has just launched Logology 2, the second edition of its complete editorial repertoire of visual identity, excellent guide and source of inspiration that includes more than 1600 logos developed by about 500 designers worldwide, with a deep classification that mainly divides into logos (verbal elements) and icons (graphic elements, commonly called isotypes) and distributes all examples in 78 categories (resource that makes it easier to locate certain identifiers with specific attributes). It also adds a very interesting first chapter which reproduces thirteen case studies introducing their processes with three main phases: assignment, concept and final solution.

Victionary design: Logology 2. The wonderland in logo design. Barcelona: Index Book.