Cosas Visuales

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Steve Lim Seng Hee es un brillante diseñador de Singapur especializado en soluciones de identidad visual y diseño editorial, principalmente.

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Steve Lim Seng Hee is a briliant designer based in Singapore specializing in visual identity and editorial solutions, mainly.

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Con un carácter claramente experimental, Gazine es una revista de creación propia que busca debatir sobre la vida de la gente de Singapur desde una perspectiva personal y a través de un conjunto de imágenes y breves artículos.
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With a clearly experimental style, Gazine is a self initiated magazine to discuss about the lives of people in Singapore from a personal perspective, through a collection of images and short articles.

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Formado en la Central Saint Martins, el diseñador polifacético Helios Capdevila es el autor de un magnífico portfolio repleto de proyectos impresos, libros, diseño web, identidad o diseño y customización tipográfica.

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Trained at Central Saint Martins, multidisciplinary designer Helios Capdevila has a beautiful portfolio full of printed materials, books, websites, exhibition design, graphic identities or typeface design and customisation.

 

Identidad para el restaurante Hoi Polloi, que combina “un amplia relación de patterns, un logo tipográfico y un conjunto de motivos desvinculados de este logo que se alternan en platos y cubiertos”.
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Identity for brasserie Hoi Polloi, that combines “an extensive range of patterns, a typographic logo and a range of motifs isolated from this logo which are alternated on plates and silverware”.

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En el paisaje arquitectónico y de diseño, las letras, los números y las frases están por todas partes. La exposición de Robert Indiana (actualmente en el Whitney Museum of America Art), el ingenioso uso de las palabras de Magritte o la estructura perteneciente a la identidad de I Amsterdam (Erik Kessels) con el tipo Avenir son solo algunos ejemplos de la omnipresencia tipográfica en todo el mundo.

Estas manifestaciones artísticas y ambientales se han convertido en fenómenos familiares y reconfortantes, emblemas visuales gestados principalmente en los siglos 20 y 21, que recordamos y reconocemos de forma inmediata. A veces, estas instalaciones son casi invisibles, ocultas a simple vista; otras, sin embargo, son gritonas e imposibles de ignorar.




Lettering Large.

Steven Heller, Mirko Ilic (2013). The Monacelli Press. Hardcover. 224 páginas. 45 $

Lettering Large (The Monacelli Press), de Steven Heller y Mirko Ilic, es el primero libro en documentar las letras como entidades de la escena urbana (branding, escultura o arquitectura), observando este fenómeno a partir de una enorme colección de imágenes recogidas de una amplísima relación de fuentes de todo el mundo. Imprescindible para diseñadores, creativos y tipoadictos.

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On the architectural and design landscape,  letters, numbers and phrases are showing up all over the place. The Robert Indiana show currently on exhibit at the Whitney Museum of America Art, Magritte’s witty and delectable use of words or the billboard belonging to the identity of I Amsterdam (Erik Kessels) with Avenir font are just a few examples of the typograhic omnipresence around the world.

These impressive environmental and artistic statements have become familiar phenomena. Visual and physical, they are instantaneous landmarks created mainly in the 20th and 21st centuries. We remember them, and we recognize immediately their form. The use of letters and numbers used in environmental art and architecture are at once comfortable and familiar.  Sometimes the installations are nearly invisible, as if hiding in plain sight, still others shout-out-loud and are impossible to ignore.

Lettering Large (The Monacelli Press), by Steven Heller and Mirko Ilic, is the first book to chronicle letters as presences in the urban landscape (branding, sculpture or architecture), examining the phenomenon through a huge set of images collected from a vast range of sources around the world. Essential for designers, creatives and typeaholics.

Ricardo Leite es un diseñador de Amsterdam que trabaja principalmente en los campos de la identidad visual, el diseño editorial, la ilustración y el diseño gráfico. Sus proyectos se centran en “la brecha entre el diseño gráfico y la ilustración, buscando un equilibrio entre la estética, el contenido y el concepto”.

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Ricardo Leite is an Amsterdam-based designer who works between visual identity, editorial design, illustration and visual design. His projects have “a specific focus into the gap between graphic design and illustration fields, striving for a balance between aesthetics, content and concept”.


Flexibilidad compositiva, variedad tipográfica, giros visuales inesperados y una paleta muy reconocible son los ejes del diseño de la publicación Wild Research Club.
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Compositional flexibility, typograhic variety, unexpected graphic resources and a very recognizable palette are the key elementos for the publication Wild Research Club.

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Ejemplos de realismo (portadas de la revista Page, de Face), figurativismo (ilustración de Tomás Hijo, derecha) o abstracción (logo para Darling Dash, de Founded, arriba).

Student
Comic Strips
Web
Fotografías, ilustraciones o vectores de diferentes grados de iconicidad en Depositphotos.

¿Cuáles son los diferentes tipos de imágenes con que cuenta el diseñador en el desarrollo de una pieza visual? En la formación en diseño gráfico, se suele recurrir frecuentemente al término iconicidad (vinculado muy estrechamente con el mundo de la semiótica) para aludir al  al volumen de carga informativa de la imagen producida (significante) con respecto motivo representado (referente). En el mapa teórico del diseño gráfico, han sido múltiples los intentos por enumerar los distintos niveles de iconicidad (también definido como el  grado de fidelidad en la representación de un referente concreto), entre los que destaca la propuesta de Moles (1973) para tratar de sintetizar la realidad mediante una escala de 12 alternativas. En la práctica del diseño, en definitiva, el uso fundamental de este modelo se dirige a un intento de concretar las opciones de configuración de que dispone el diseñador para el desarrollo de una pieza determinada, en relación a la naturaleza de las imágenes.

Otros autores han tratado de realizar una simplificación más operativa de este criterio a partir de la reunión de los doce niveles mencionados en tres posibilidades fundamentales:

- Realismo: Contempla las imágenes con una elevada relación de semejanza entre significante y referente y, por tanto, constituye el nivel con un reconocimiento más inmediato.

- Figurativismo: Vinculada a una mayor simplicidad de la representación, o a un volumen de detalle intermedio con respecto al elemento representado.

- Abstracción: Reduce la imagen a sus componentes esenciales y, en este sentido, requiere de una labor de percepción más compleja por parte del sujeto. En ocasiones, se asocia también este término a las imágenes que carecen de un referente concreto.

Si eres un profesional del diseño o de la creatividad y necesitas material gráfico de calidad en cualquiera de estas variantes (fotografías, ilustraciones, vídeos o recursos vectoriales), Depositphotos se ha consolidado como una de las soluciones online más interesantes y uno de los proveedores de material gráfico con mayor tasa de crecimiento del mundo.

Este post ha sido redactado según el Código de Confianza C6C (Publicidad).

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