Joakim Jansson es un diseñador y director de arte sueco afincado en Oslo cuyo trabajo se desarrolla bajo el nombre 1-UP. Su portfolio se compone de diferentes proyectos de branding, ilustración, web y diseño tipográfico, con especial énfasis en ámbitos vinculados al sector musical. Me fijo especialmente en el último apartado (la creación de tipos), y en la formidable personalidad y el peculiar sello que las familias customizadas sugieren en sus proyectos. Vía 40 Fakes.
Si días atrás rescatábamos un interesante relato audiovisual, realizado por Jonathan Jarvis, que explicaba las causas y dimensiones de la crisis económica, en esta ocasión es Flowing Data (fantástica bitácora sobre estadística y visualización de información desarrollada por el doctorando de la UCLA Nathan Yau) la que recopila una serie de piezas infográficas orientadas a una mejor comprensión de este fenómeno. Visto en el Design Notes de Michael Surtees.
Navegando por New Work encuentro esta extraordinaria colección de idents de Nickelodeon, que combinan objetos 2D y 3D, animación stopmotion y efectos digitales con After Effects, figuras abstractas y aproximaciones realistas con un enfoque infantil y de tendencias minimalistas. Las piezas han sido realizadas conjuntamente por la agencia italiana Lutas y la alemana Dyrdee, cuyos portfolios es imprescindible visitar.
Text/Gallery es un escaparate de proyectos experimentales de arte y diseño “inspirados por la palabra escrita e impresa”. En su primera exposición, The Art of the Lost Words, se ha solicitado a diferentes diseñadores la creación de una pieza gráfica basada en una palabras olvidadas, inusuales o rara vez empleadas del diccionario inglés. Como en todas las iniciativas de este tipo, el resultado está conformado por piezas gráficas de una gran diversidad estilística y una enorme riqueza visual. Recogido de CR Blog.
Descubro en Netdiver a ToDo, un estudio italiano de “diseño de nueva generación”. Sus proyectos interactivos y el diseño de stands (me gusta el concepto de “arquitectura efímera” de Indissoluble) combinan algunos de los recursos gráficos tradicionales con las aportaciones de las nuevas tecnologías. Ésta es su carta de presentación: “En el diseño de productos pertenecientes al futuro más inmediato, hacemos hincapié en los conceptos de diálogo, intercambio y comunidad a través del intercambio de ideas, interactividad y tecnología. El resultado es un flujo constante de nuevas experiencias que cuestionan y redefinen la relación entre tecnología, productos, servicios y entornos inteligentes en el siglo XXI”.
Volk es un interesante estudio de diseño gráfico fundado por Enrico Bonafede, en cuyos trabajos la tipografía adquiere especial relevancia, la línea marca el resultado plástico de las ilustraciones y la creatividad se erige como la premisa fundamental. El informe anual de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Roma, con un envasado afín a los productos cárnicos, es una clara evidencia. Visto en Yay Everyday!
La Casa Encendida acoge a partir del el próximo 24 de mayo (y durante todo el verano) Pictoplasma White Noise, una exposición comisariada por Pictoplasma, plataforma ubicada en Berlín que se dedica al estudio del diseño contemporáneo de figuras y personajes procedentes del mundo de la comunicación visual. La exposición, que incluye proyecciones, talleres, conferencias y un concierto, “ofrece una perspectiva contemporánea acerca de cómo las mascotas publicitarias se han emancipado de su finalidad inicial, y se han transformado en imágenes críticas e independientes”.
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La Casa Encendida (Madrid) hosts from next May 24th (and during all summer) Pictoplasma White Noise, an exhibition curated by Pictoplasma, a Berlin-based platform devoted to the study of contemporary design of characters from the world of visual communication. The exhibition, which includes screenings, workshops, conferences and a concert, “offers a contemporary perspective on how the advertising mascots have emancipated themselves from their original purpose, and have become independent and critical images”.
Bau presenta la edición 2013 de Typoweek, las Jornadas Internacionales de Tipografía y Diseño, una serie de workshops, exposiciones y conferencias relacionadas con el mundo del diseño tipográfico y sus aplicaciones en los ámbitos del diseño editorial, el motion graphics y otras disciplinas de investigación y experimentación. Ese año, Ken Barber, Jonathan Barnbrook, Hey Studio, Joancarles Casasin, Gustavo Ferreira, Bis, Joan Pujagut, Noe Blanco o Yorokobu serán algunos de los participantes de un evento que se celebrará del 1 al 5 de julio. Consulta toda la información en la web de la Universidad de Verano de Bau.
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Bau presents the 2013 edition of Typoweek, the International Typography and Design Conference, a series of workshops, exhibitions and conferences related to the world of type design and its applications in the fields of editorial design, motion graphics and other research and experimentation disciplines. That year, Ken Barber, Jonathan Barnbrook, Hey Studio, Joancarles Casasín, Gustavo Ferreira, Bis, Joan Pujagut, Noe White or Yorokobu are some of the participants of an event to be held on July 1-5. Check all the information on the website of the Summer University of Bau.
Tratando de “recuperar la experimentación de los carteles a través del tacto”, el estudio de diseño Bisgràfic acaba de lanzar una nueva tienda online que la que pone a la venta pequeñas series de carteles de edición limitada. Basados en su forma de entender el diseño (tipografía, retícula y concepto), cada mes añadirán una nueva pieza rescatada de proyectos propios del estudio o de trabajos realizados para clientes, utilizando la técnica, papel y formato que mejor se ajuste al diseño. El primero, un cartel tipográfico basado en la frase “I think you are more perfect than Helvetica” (sobre estas líneas).
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Trying to “make people feel poster design through touch again”, Bisgràfic design studio has just launched a new online store which sells small series of limited edition posters. Based on his design philosophy (typography, grid and concept), they will add every month a new piece from their own personal projects or those works made for clients, using the technique, paper and format best adapted to the design. The first one, a typographic poster based on the phrase “I think you are more perfect than Helvetica” (above these lines).
El diseñador de Milán Nico189 ha realizado una versión minimalista de los personajes del clásico juego de mesa de los ochenta Quién es quién, cuyas piezas pueden descargarse en este enlace o comprar en Society6.
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Minimalist redesign of game Guess who? Milan-based designer Nico189 has designed a minimalist versión of the original characters of the 80′s board game called Guess Who?, that can be downloaded in this link or buy at Society6.
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