Volk es un interesante estudio de diseño gráfico fundado por Enrico Bonafede, en cuyos trabajos la tipografía adquiere especial relevancia, la línea marca el resultado plástico de las ilustraciones y la creatividad se erige como la premisa fundamental. El informe anual de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Roma, con un envasado afín a los productos cárnicos, es una clara evidencia. Visto en Yay Everyday!
Film the Blanks es un novedoso experimento que se basa en la deconstrucción y reducción visual de posters de cine a su vertiente más abstracta. Resulta interesante contemplar la síntesis de sus componentes hacia las formas más básicas, una geometría muy elemental y colores planos, aunque la identificación de las películas que representan resulte (al menos por mi parte) especialmente compleja. Visto en Apples and Owls.
Burn Everything es un espectacular estudio ubicado en Liverpool con un buen puñado de alucinantes trabajos agrupados en varias categorías, vinculadas entre sí por la capacidad de sorpresa que se desprende de todo su portfolio. Ilustración, print, identidad, posters, web y muchas cosas más de altísimo nivel e indiscutible calidad formal.
De Design Flakes me traigo la nueva identidad visual del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, realizada por los siempre geniales Pentagram. Como todo buen sistema que se precie, el proyecto va más allá de la mera reconstrucción de los identificadores y se concreta en un rediseño global, que afecta a papelería, señalización o editorial, entre otros elementos, y permite múltiples combinaciones entre sus diferentes partes constitutivas. La solución final se basa en un juego inteligente entre las siglas del museo y el lema “Enloquece” (GO-MAD).
De Inspironary me llega la referencia de Ekaterina Erschowa, joven diseñadora e ilustradora con residencia actual en Londres, un pasado vinculado a Rusia, Japón y Alemania y un portfolio que es posible visitar en la web Meetmetwice. Me sorprende gratamente su perfecta cintura para disfrazar los proyectos de explosión cromática o blanco y negro, de moderación o profusión, y de prudencia gráfica o juegos visuales de calidad insultante.
En algún post anterior mencionaba el galardón recibido por Is/Not Magazine en los Brit Insurance Designs of the Year, exhibidos en el Design Museum of London. Otro de los premiados este año ha sido la sección de infografía del diario The Guardian, comandada por Michael Robinson, y cuya increíble capacidad para facilitar la organización de datos complejos y optimizar la adquisición de esta información por parte del público mereció el mejor reconocimiento en este certamen. En su caso, además, esta máxima funcionalidad está acompañada por una representación plástica enormemente atractiva que marca tendencia y que, incluso, hace su lectura más apetecible. Una fantástica mención, en definitiva, que evidencia la relevancia de esta disciplina en los medios de comunicación actuales. Vía Preik.
La Casa Encendida acoge a partir del el próximo 24 de mayo (y durante todo el verano) Pictoplasma White Noise, una exposición comisariada por Pictoplasma, plataforma ubicada en Berlín que se dedica al estudio del diseño contemporáneo de figuras y personajes procedentes del mundo de la comunicación visual. La exposición, que incluye proyecciones, talleres, conferencias y un concierto, “ofrece una perspectiva contemporánea acerca de cómo las mascotas publicitarias se han emancipado de su finalidad inicial, y se han transformado en imágenes críticas e independientes”.
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La Casa Encendida (Madrid) hosts from next May 24th (and during all summer) Pictoplasma White Noise, an exhibition curated by Pictoplasma, a Berlin-based platform devoted to the study of contemporary design of characters from the world of visual communication. The exhibition, which includes screenings, workshops, conferences and a concert, “offers a contemporary perspective on how the advertising mascots have emancipated themselves from their original purpose, and have become independent and critical images”.
Bau presenta la edición 2013 de Typoweek, las Jornadas Internacionales de Tipografía y Diseño, una serie de workshops, exposiciones y conferencias relacionadas con el mundo del diseño tipográfico y sus aplicaciones en los ámbitos del diseño editorial, el motion graphics y otras disciplinas de investigación y experimentación. Ese año, Ken Barber, Jonathan Barnbrook, Hey Studio, Joancarles Casasin, Gustavo Ferreira, Bis, Joan Pujagut, Noe Blanco o Yorokobu serán algunos de los participantes de un evento que se celebrará del 1 al 5 de julio. Consulta toda la información en la web de la Universidad de Verano de Bau.
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Bau presents the 2013 edition of Typoweek, the International Typography and Design Conference, a series of workshops, exhibitions and conferences related to the world of type design and its applications in the fields of editorial design, motion graphics and other research and experimentation disciplines. That year, Ken Barber, Jonathan Barnbrook, Hey Studio, Joancarles Casasín, Gustavo Ferreira, Bis, Joan Pujagut, Noe White or Yorokobu are some of the participants of an event to be held on July 1-5. Check all the information on the website of the Summer University of Bau.
Tratando de “recuperar la experimentación de los carteles a través del tacto”, el estudio de diseño Bisgràfic acaba de lanzar una nueva tienda online que la que pone a la venta pequeñas series de carteles de edición limitada. Basados en su forma de entender el diseño (tipografía, retícula y concepto), cada mes añadirán una nueva pieza rescatada de proyectos propios del estudio o de trabajos realizados para clientes, utilizando la técnica, papel y formato que mejor se ajuste al diseño. El primero, un cartel tipográfico basado en la frase “I think you are more perfect than Helvetica” (sobre estas líneas).
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Trying to “make people feel poster design through touch again”, Bisgràfic design studio has just launched a new online store which sells small series of limited edition posters. Based on his design philosophy (typography, grid and concept), they will add every month a new piece from their own personal projects or those works made for clients, using the technique, paper and format best adapted to the design. The first one, a typographic poster based on the phrase “I think you are more perfect than Helvetica” (above these lines).
El diseñador de Milán Nico189 ha realizado una versión minimalista de los personajes del clásico juego de mesa de los ochenta Quién es quién, cuyas piezas pueden descargarse en este enlace o comprar en Society6.
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Minimalist redesign of game Guess who? Milan-based designer Nico189 has designed a minimalist versión of the original characters of the 80′s board game called Guess Who?, that can be downloaded in this link or buy at Society6.
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