Cosas Visuales

Un vasto recorrido por múltiples manifestaciones artísticas distribuidas por la el entorno urbano de la Ciudad Condal. Es el objeto de Barcelona Graffiti, una de las novedades de la editorial Gustavo Gili que, a través de una muy amplia relación de fotografías, obsequia al lector con una exquisita muestra de representaciones callejeras de muy variable naturaleza, objetivo y atributos plásticos. Así lo refleja la diversidad de técnicas y materiales, la multiplicidad de motivos, tonos y mensajes (reivindicativos, artísticos, conceptuales) y la inmensa variedad de técnicas y estilos que permiten constatar el auge de una disciplina en constante mutación y de definición flexible y polisémica. Una magnífica edición que gustará a todos y cuyo peculiar aroma permite, aun más, saborear esta peculiar, rica y, en ocasiones, infravalorada forma de arte, accesible para todo el mundo y que, en mucho casos, constituye el germen del trabajo de algunos de los mejores creadores de la actualidad.

A wide tour of multiple art works distributed in the city of Barcelona. This is the subject of Barcelona Graffiti, one of the latest books of Gustavo Gili which, through a very extensive list of pictures, give the reader an exquisite sample of street performances with very variable nature, purpose and plastic attributes. This is explained by the diversity of techniques and materials, the multiplicity of themes, tones and messages (radical, artistic, conceptual) and the vast variety of techniques and styles that let you understand the rise of a constantly changing, polysemic discipline. A great edition that everybody will like and whose peculiar smell allows to (even more) enjoy this unique, rich and sometimes underappreciated art form, accessible to everyone and, in many cases, the germ of the work of some of the best contemporary artists.

PUIG, R. (2012): Barcelona Graffitti. Barcelona: Gustavo Gili.
Inglés, 144 páginas, Rústica. 14,90 €.

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La  convicción de alcanzar el conocimiento a partir de la aportación de diferentes disciplinas. La apuesta por una comunicación orientada a reunir gente y no pensada para invadir los “hábitats personales” con ruido. Un guiño a la tecnología como una herramienta al servicio del diseño. Son algunos de los presupuestos que definen Wecom, las jornadas sobre comunicación, diseño y tecnología que celebran este año su quinta edición en la Facultad de Comunicación de la UPSA. Serán los días 8, 9 y 10 de mayo con el co-working, el futuro de las publicaciones impresas, la experiencia de usuario o el diseño para la comunicación como algunos de los principales ejes temáticos.

Participarán este año como ponentes Roberto Theron (Universidad de Salamanca), Félix Lozano (The Hub) y Nacho Escobar (Futboling), Ana Ormaechea, Eduardo Prádanos, Bruno Teixidor (The Cosmonaut), Carlos Silva (Admira DN), Stefano Serafinelli y José Quevedo (Xperienceconsulting), Javier Nieto Roy (Mr. Marcel School), Fernando Riveros (Grey) y Pirata London (dúo conformado por David Boleas y Eduardo de Felipe). El evento se completa con dos workshops (Hablar con/sin palabras, dirigido por Álvaro Sobrino y Pablo Ramírez, y Tipografía matérica, del ordenador al taller, impartido por Clara Montagut) y diferentes actividades como el Glass & Paste, un evento que combina diseño, concursos, música electrónica, una muestra audiovisual, un concierto a cargo de The Anchor Points y, sobre todo, un extraordinario ambiente que convierte a este evento en una de las citas imprescindibles del 2012.

Wecom 2012

The conviction of achieving knowledge from the contribution of different disciplines. The belief to a communication aimed at bringing people together and not to invade the “personal habitats” with noise. An attention to technology as a tool for the design. These are some of the axes that define Wecom, the conference about communication, design and technology which celebrates its fifth year at the Faculty of Communication at the UPSA. It will be on May 8th, 9th and 10th May with issues like co-working, the future of print publications, user experience and design for communication as some of the main themes.

This year, it will bring speakers like Roberto Theron (University of Salamanca), Felix Lozano (The Hub) and Nacho Escobar (Futboling), Ana Ormaechea, Eduardo Prádanos, Bruno Teixidor (The Cosmonaut), Carlos Silva (Admira DN),  Stefano Serafinelli and José Quevedo (Xperienceconsulting), Javier Nieto Roy (Mr. Marcel School), Fernando Riveros (Grey) and Pirate London (formed by David Boleas and Eduardo de Felipe). The event also offers two workshops (Speaking with/without words, led by Alvaro Ramirez and Pablo Sobrino, and Material Type, from the computer to the workshop, given by Clara Montagut) and different activities such as Glass & Paste, an event that combines design, contests, electronic music, audiovisual shows, a concert by The Anchor Points and mainly, an extraordinary atmosphere that makes this event one of the essential events of 2012.

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NR2154 (nombre que hace referencia al número de un proyecto, para enfatizar que el proyecto es lo primero) es un estudio de diseño multidisciplinar con sedes en Copenhage y Nueva York, fundado por Troels Faber y Jacob Wildschiødtz y especializado en la creación de identidad visual, logos, tipografía, exposiciones, libros, revistas webs y campañas publicitarias.

NR2154 (name that refers to a project number, emphasizing that the work always comes first) is a multidisciplinary design studio based in Copenhagen and New York, established by Troels Faber and Jacob Wildschiødtz and specializing in creating visual identities, logos, typography, exhibitions, books, magazines, websites, films and campaign material.

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Identidad para la Conferencia de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (2009), con un logo que simboliza el planeta azul y una red de líneas que representan una estructura compleja de países que se dirigen al equilibrio o al conflicto. // Identity for the United Nations Climate Change Conference 2009, with a logo that symbolizes and a network of lines – one for each nation in the UN – which make up a complex structure heading towards unrest or balance.

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Procedente de Helsinki y actual estudiante de la Aalto University School of Arts and Design, Anton Nuottio es un ilustrador y diseñador con un buen número de proyectos de composiciones espontáneas y sin retícula, de sorprendentes armonías y conceptos surrealistas.

Anton Nuottio is a Helsinki-based illustrator and graphic designer currently studying in the Aalto University School of Arts and Design, author of several projects made by spontenaous compositions without grid, surprising palettes and surreal concepts.

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El primer número de la revista Groteski, a una tinta y layout libre. // First issue of Groteski magazine, a 1-color publication with free layout.

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Fiel seguidor del principio KISS, Marçal Prats es un diseñador y director de arte afincado en Barcelona, autor de magníficos proyectos de identidad, packaging y diseño editorial, entre otros. // Devoted follower of the KISS principle, Marçal Prats is a graphic designer and art director who lives and works in Barcelona, author of awesome identity, packaging and editorial design projects, among others.

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Identidad global y señalética para Live and Dream, un bed & breakfast de Barcelona, basado en la American Typewriter como eje tipográfico principal y una sólida gama cromática. // Global identity and signage for Live and Dream, a bed & breakfast in Barcelona, using American Typewriter as main typographic axis and a solid color palette.

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El pasado sábado concluyó la séptima edición del MADinSpain con récord de asistencia y un elevado consenso sobre la calidad de su contenido. En un evento difícil de satisfacer a todos por la heterogeneidad de perfiles (de conferenciantes y asistentes) y por el alto nivel de exigencia, el evento cumplió y en muchos momentos superó las expectativas iniciales.

Los más aclamados fueron Hanzo, quizás la más importante revelación, que entusiasmó con su charla sobre la pasión, el detalle y el diseño web, salpicada con enormes trabajos y referencias a diseñadores inolvidables; Mario Eskenazi, que, con la fantástica sencillez de su oratoria, recibió la ovación de las jornadas con su discurso sobre el necesario protagonismo de las ideas y la reflexión; Bendita Gloria, cuya franqueza y controvertido lenguaje visual (del que se hicieron eco las redes sociales) no dejaron indiferente a nadie; y, por supuesto, Stefan Sagmeister, probablemente el máximo reclamo de esta edición, que ofreció una muy especial conferencia sobre el papel del diseño en la felicidad.

Gustaron mucho el “controlado estilo orgánico” de Nando Costa (autor de los títulos de crédito de esta edición), la transgresión de No-Domain (con gran número de adeptos), la brillantez técnica de Aaron McBride o la energía de Randy J. Hunt. Quizás se esperaba algo más de la sesión del viernes tarde, con las intervenciones del editor de Smashing Magazine Vitaly Friedman (demasiado superficial), la agencia de publicidad Cuban Council (demasiado prudentes) y el responsable de VFX de The Mill Jordi Bares (demasiado técnico).

En conclusión, una experiencia muy celebrada, merced a unos protagonistas que comprendieron la verdadera envergadura de una intervención que debe trascender la mera exhibición o presentación de proyectos para provocar la reflexión o suscitar el debate, enseñar o emocionar.

MAD 2012 chronicle

Last Saturday, the Seventh edition of MADinSpain ended with record of attendance and a very remarkable quality of its content. In an event difficult to satisfy because of the heterogeneity of profiles (speakers and public) and the high level of demand, the event rose to the occasion.

The most acclaimed participants were Hanzo, perhaps the greatest revelation that touched up with his talk about passion, detail and web design, mixed with great works and references to unforgettable designers; Mario Eskenazi, who, with the great simplicity of his oratory, was very applauded with a speech about the necessary role of ideas and reflection; Bendita Gloria, whose controversial visual language (which was very commented on social networks) and frankness stirred much debate; and, of course, Stefan Sagmeister, probably the greatest draw for this edition, which gave a very special lecture about the role of design in happiness.

People liked very much the “controlled organic style” of Nando Costa (author of the credits of this edition), the transgression of No-Domain (with a large number of followers), the technical brilliance of Aaron McBride or the energy of Randy J. Hunt. Perhaps everybody expected more from the session on Friday afternoon, with the talks by Smashing Magazine editor Vitaly Friedman (too superficial), the advertising agency Cuban Council (too conservative) and the VFX supervisor of The Mill Jordi Bares (too technical).

In short, a very celebrated experience, thanks to the participants who understood the true magnitude of an intervention that must go beyond the simple presentation of projects to provoke thought and stimulate debate, teach or move.