Cosas Visuales

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“Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel, pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente nuestro potencial creativo”. Este es el fundamento de Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual, la nueva apuesta de Gustavo Gili dentro del campo de la ilustración. Como apunta la anterior observación, no se trata es un libro para aprender a dibujar, sino un repertorio de recetas y modelos de comunicación visual, una excelente relación de posibilidades de interpretar la ilustración. A través de numerosos ejemplos de reputados artistas de todo el mundo, de estilos y procesos creativos muy dispares, Helen Birch (artista, profesora de ilustración en la Bradford School if Arts & Media y autora de diferentes blogs, como draw draw draw) trata de revelar algunas de las alternativas plásticas de que dispone el ilustrador para efectuar su trabajo: el efecto del papel cuadriculado, cómo ilustrar el movimiento, la creación patrones de imágenes a través de la repetición de un motivo, técnicas de collage digital o los diferentes usos del color son algunos de los ejemplos prácticos que incluye este libro en su recorrido por las inmensas alternativas visuales que ofrece la ilustración. En definitiva, un manual de inspiración de extraordinario interés para todo profesional del diseño, el arte, la ilustración o la comunicación visual, en general.

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“Drawing can be as simple as taking a pencil and a paper, but there are plenty of tricks and techniques that allow us to exponentially multiply our creative potential”. This is the beginning of the brief resume of Drawing. Tricks, techniques and resources for visual inspiration, the new proposal by Gustavo Gili within the field of illustration. As written in this previous comment, the book doesn’t intend to teach drawing, but offers a repertoire of visual communication recipes and models, a great bunch of ways to define and develop illustrations. Through many examples from popular artists all over the world, with very different styles and creative processes, Helen Birch (artist, Professor of illustration at Bradford School if Arts & Media and author of many blogs, including draw draw draw) tries to reveal some of the plastic alternatives that let illustrators do their job: the effect of the graph paper, how to sketch moving pictures, creating patterns through the repetition of a given element, digital collage techniques or the different uses of color are some of the practical examples included in this book to reveal the huge possibilities offered by the illustration field. In short, an extraordinarily interesting manual for any professional of design, art, illustration or visual communication, in general.

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BIRCH, Helen (2014): Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual. Barcelona: Gustavo Gili. 18 x 12 cm, 224 páginas, Tapa flexible. 14,90 euros.

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TwoPoints.Net ha diseñado los carteles para los programas de conferencias de otoño y primavera del departamento de arquitectura del MIT (Massachusetts Institute of Technology). El proyecto se basa en un sistema visual que emplea una tipografía propia modular (VLNL TpKurier Sans), cuyos elementos se pueden sustituir por gráficos o fotos.

Lupi Asensio y Martin Lorenz, los dos componentes del estudio, explican así la filosofía del proyecto: “la idea de este sistema visual surge de la crítica del estudio hacia algunos sistemas visuales flexibles (SVF), que son con frecuencia entendidos como la mera automatización en la aplicación de la identidad visual, ignorando la idea de que han de ser gráficamente atractivos (con frecuencia el único mérito de un identidad visual flexible es saber que está programada). Creemos que esto es un error: la intuición, como el talento y el gusto, no se pueden automatizar. Por ello consideramos los SVF como una herramienta, más que como una máquina de ejecución. El sistema visual flexible diseñado para estos carteles devuelve el poder al diseñador, que interviene en la aplicación del proceso”.

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The MIT (Massachusetts Institute of Technology) asked TwoPoints.Net to design the posters for their fall and spring lecture series of the architecture department. The project is based on a flexible visual system that uses a modular typeface (VLNL TpKurier Sans), whose elements can be substituted by graphics or pictures.

Lupi Asensio and Martin Lorenz, the members of the studio, explain the philosophy of the project this way: “the idea for the visual system came from a critique we had towards nowadays flexible visual systems (FVS). FVS are often understood as the automization of the application of a visual identity. We think that this is a huge mistake. Intuition, talent and taste can’t be automised and are essential to visual communication. We believe FVS’s need to be understood as tools, rather than machines for the execution. The visual system we developed for this poster series allows the designer to intervene in the application process”.




El sistema visual de las conferencias semanales de otoño utiliza sutiles diferencias cromáticas (con suaves transiciones del amarillo al naranja, que intentan simbolizar los colores de esta estación) y variaciones plásticas, recurriendo a los elementos gráficos fundamentales.
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The visual system for the weekly fall conferences uses subtle color differences (with soft transitions from yellow to orange, trying to symbolize the colors of this season) and plastic variations through the basic graphic elements.

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Homework es una agencia de diseño danesa con una ingente producción en soluciones de identidad visual, packaging, print y diseño editorial, con énfasis en el mundo de la moda y una propuesta gráfica que sobresale por su capacidad para la síntesis y su sensacional selección tipográfica.

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Homework is a Danish design agency with an impressive production in visual identity, packaging, print and editorial design solutions, mainly in the fashion field, and a graphic style defined by their great ability for visual synthesis and their extraordinary typographic selection.



Identidad para la agencia de moda danesa Custommade, basada en una paleta monocromática muy suave y el predominio de una romana antigua bold (una suerte de Grunch con rasgos más atípicos mayor contraste en el trazo).
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Identity for Danish fashion house Custommade, based on a very soft monochromatic palette and the predominance of a bold classical serif font (a kind of Grunch with more atypical attributes a higher stroke contrast).

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“Ir al máximo” y un espíritu rockero. Son los dos conceptos principales que Bavaria quería rescatar para su nueva campaña mediante el arte callejero de Jeaze y Resa, dos jóvenes artistas franceses que diseñaron tres botes gigantes para representar los nuevos productos de la popular marca de cerveza: la 8.6 Bavaria, la 8.6 Absinthe y la 8.6 Extrema. Una impresionante intervención plástica desarrollada durante cuatro fríos días de invierno.

Procedentes de los suburbios de Montpellier, y dedicados al arte desde que su infancia, estos graffiteros trataron de reflejar con este proyecto la esencia de la marca, según las palabras de Jeaze: “la idea era pintar unos silos como jarras con tapas en su parte superior y, entonces, representar los diferentes botes dentro de cada jarra… Algo como un experimento de laboratorio donde puedes ver ejemplos de productos envasados al vacío o extraños tubos de ensayo con las etiquetas en su interior”.

Puedes seguir este proyecto y muchos más iniciativas en la página oficial de Bavaria, en su perfil de Facebook, en su blog o en 86 Rock Radio, una plataforma online llena de música creada expresamente desde esta campaña.

Este post ha sido redactado según el Código de Confianza C6C (Publicidad).

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Immoderation and rock spirit. These are the two main concepts that Bavaria wanted to include in its new campaign through the street art of Jeaze and Resa, two young French artists who designed three giant cans representing different products of the popular beer brand: the 8.6 Bavaria, the 8.6 Absinthe and the 8.6 Extreme. An impressive visual performance created during 4 cold winter days.

Coming from Montpellier’s suburbs and drawing since they were little children, these graffiti specialists wanted to capture the essence of the brand with their illustrations. According to Jeaze’s words, “the idea was to paint silos as jars with lids on top and then to represent the different cans inside each jar… A bit like a lab experiment where you can see vacuum-sealed samples or weird test tubes with labels stuck on them”.

You can follow this project and many more initiatives in the Bavaria’s official website, its Facebook profile, its blog or in 86 Rock Radio, a platform full of music specifically developed from this campaign.

This post has been written according to the C6C Confidence Code (Advertising).

Dennis Adelmann es un diseñador multidisciplinar afincado en Mannheim (Alemania). Formado en Communication Design por la University of Applied Science en Mannheim, es autor de sensacionales proyectos definidos por la máxima simplicidad y el aprovechamiento versátil de todos los elementos gráficos.

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Dennis Adelmann is a multi-disciplinary designer based in Mannheim (Germany). Formed in Communication Design at the University of Applied Science (Mannheim), he is author of several brilliant projects defined by the maximum simplicity and the versatile use of all graphic elements.




Novedoso proyecto fotográfico basado en la deconstrucción del bocadillo mediante la presentación ordenada y equilibrada de todos sus ingredientes. El trabajo fue desarrollado junto con Carolin Wanitzek para Goldentree (una concept store de Frankfurt).
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Original photographic project based on the sandwich deconstruction through a balanced and of its ingredients. Work developed in collaboration with Carolin Wanitzek for Goldentree (a concept store located in Frankfurt).

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